论魏晋南北朝时期中国古典书法的艺术自觉

刘忠义

书法，作为汉字的书写艺术，其发展是伴着汉字的“便捷”①模式的发展而发展，大致经历了篆书、隶书、草书、楷书、行书的发展历程，书法在发展的过程中总是徘徊在艺术性与实用性之间。五四前后，一些学者专家为书法是否是艺术著文声讨，主要是因为书法在书写工具为毛笔时，一直以来均附属于其实用性而存在。字体的演变至魏晋时期已经五体具备，不可忽略的是，字体的具备，直接导致书法技法的完备。书法的艺术自觉，也是此时期水到渠成之事实。

不可否认，汉字本身所具备的空间分割的艺术理念，不管是汉字的指示性，还是汉字的象形性，汉字的艺术美是人类语言文字所独有的。作为汉字书写的艺术形式——书法，其艺术性也是自最初的殷商甲骨文就已经具备了。对书法的本体实质及其艺术性的概括最具体、最形象的，当推汉魏之际的钟繇了，其在《笔法》中说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”②不管是从视觉上，还是从情感上，此言所述都非常准确到位。界，即分割，对空间（平面）作艺术分割，自然产生视觉的艺术美；而“流美者”如否，作书者的个人心性、修养诸因素全在其中。书法的艺术自觉，当从此落定。

应该说，书法的艺术自觉，早在两汉时期就初显头角。草书是从篆隶演变而来的，草书的出现，其牺牲了文字内容的可识读性，实用性即化为零。草书存在的唯一理由便是其艺术性。东汉时期赵壹的《非草书》即是反证。在《非草书》中，赵壹给我们展现了当时书家对草书近乎痴迷的景象：“十日一笔，月数丸墨。……