视唱的调性技术与歌唱艺术

王方明

视唱，是通过调性、节奏，以准确的人声，来表达作品的思想、风格及内涵的一种综合表现形式。由这种形式，可以充分体现出表演者的整体音乐素质。与听觉相比，视唱，由于它的显而易见性，使得很多学生认为应该可以由自身驾驭，因而养成随口就唱，出口就错的很多不良习惯和毛病，这些毛病一旦形成，不仅非常难改，而且因不规范而对将来的发展极为不利。

一、视唱的调性技术

视唱分作两类，技术与表现。要唱好视唱，把握调性是关键。调性的把握是多途径的，而通过笔者拟定的练习环节来获得，应该是科学而捷径的。这几个练习环节体现的就是人与琴的对应处理关系：听琴唱、跟琴唱、学琴唱、丢琴唱。

1.听琴唱

主体依赖客体。通过钢琴对乐曲准确地呈现，来增加对调性的认识。在此初始环节中，由于练习者表面不出声，而内心跟着琴唱，因此可以清晰地感受到钢琴在唱唱名，被动地随钢琴引唱，倾听钢琴的音准，接受钢琴给出的调性。钢琴是我们的老师，也是极其精准的，在学习一种新的调性前，纯净地接受精准的音准、精准的调性，是我们把握此调性的前提。

在此提出，一些学生习惯于在认识新的调性前，喜欢尝试首先自己试唱。在没有把握时唱新的调性，容易形成错误的音准，并由于习惯而将之保留下来，当老师予以更正后也不容易改正。这样一来，一开始就留下了对调性产生破坏性的伤害。[1]

2.跟琴唱

主体附着客体。融进人声，依附于钢琴，以钢琴带动人声，来接触调性。……