文/刘道广(北京大学 软件与微电子学院)
设计无疑需要有艺术的思考和表达能力,创意是艺术成功与否的根本,在绘画、工艺教学及实践中一直是耳熟能详的概念。美术创作中有所谓“迁想妙得”的命题,这是指在具体对象基础上的画家,或鉴赏者个人的“精神世界”的“感悟”。具体创作过程中则有“构思”和“构图”两个阶段,“构思”是指画家对要“表达”内容的构想与思索,包含所谓灵感、主题、形象类型和形式;“构图”是在有限的平面范围内,确定形象之间的位置关系,中国画叫“经营位置”、“置陈布势”。“构思”应该丰富而详实,“构图”应该简明而扼要;“构思”时要紧紧抓住灵感,浮想联翩、周详深入无所遗,“构图”时要主体突出无累赘;前者用“加法”,后者用“减法”。两者比较起来,“构思”最重要,
构思又犹如唐代张彦远说的“立意”。在张彦远看来,“立意”是决定一幅作品境界“高”、“下”成败的关键,而“立意”的“高”、“下”却是取决于画家本人的“气质”、“修养”,所以“立意”不是技巧优劣的问题,属于作者自身“文化”素养的范畴。构图要彰显构思、立意,构图和创意并不分离。构图本身也有若干形式法则,如高下相倾、左右呼应、虚实相生、计白当黑。但是打破这些法则,也是作者构思立意确立后进行构图立意的一个方面。潘天寿画雁荡山小景,故意突破这些法则,把放大的石块充塞画面中心,画面左右边缘又以垂直的茎杆排列穿插,几乎处处和传统构图法则相抵触,但画面感受令人耳目一新;……