发展中的自省和自救

张世彦

作为东方壁画古国的中国，在20世纪70年代末，壁画艺术出现了当代中兴的激扬热烈势态。30多年来，几千件作品清楚地显示出中国当代壁画的可喜建树。

当代壁画艺术采取通俗易读并为公众喜闻乐见的艺术语言和风貌，实现了与当时当地之特定受众的无障碍沟通。这些作品以画中图形的庞大信息量输出和画中多元自由空间的营造，适应了大幅面墙壁载体的庞大容量和移步走动的观赏方式。精湛工细的绘制手法与绘画风格匹配着多样的绘制材料和技艺，大幅度提升了对自然破坏和人为破坏的承受力、抗拒力，以及画面的耐读力，这在史上前所未有，在域外也难见他例。此外，壁画家们根据楼房厅室的使用功能选择适当题材，根据建筑空间诸多既有可视条件安排画中图形，使壁画作品与建筑环境融合无间。这些层面的探索，切实有效地使中国当代壁画的进程臻向壁画本体特质的精深堂奥。在与先贤的纵向比较中，在与域外的横向比较中，中国当代壁画家所建立的勋绩，堪引为豪。

30年壁画事业的成绩，是当代中国壁画再度走向辉煌的出发点；但30多年毕竟为时尚短，中国当代壁画远未成熟完善。喜悦之后对不尽人意之处的冷静省视和洞察，才是未来更大规模持续发展的前提和保证。

这里，如果把“壁画”界定为“固定装置于墙壁上的绘画作品”，视画展中的壁画稿为只在圈内游走而未经社会认可的实验品或半成品，我们的这种省视和洞察，才有可能清醒地针对尺长寸短的实际，获得客观准确而非自欺欺人的认识。……