李松

艺术作为意识形态的一种,其发生发展总是离不开物质形态的决定作用。但艺术又是人类独有的实践活动,其发展也必然离不开价值观的指导和影响—无论是个体的艺术创作与批评活动,还是大众的艺术欣赏与传播活动。在文化艺术的发展和实践中,如何科学地判定艺术价值,如何正确认识各种艺术形态与其背后所纠缠的精神世相,或许邹跃进的《新中国美术史》能为我们厘定某些艺术乱象,甚至为建构中国当代艺术价值观提供一条路径。
对我们每一个从事艺术特别是美术创作、美术教育和研究工作的人来说,并不陌生,他在不长的生命旅程里,为我们呈现了《他者的眼光:当代艺术中的西方主义》、《艺术导论》、《毛泽东时代美术》等一部部精品。湖南美术出版社出版的《新中国美术史》(1949-2000),则更为明晰地提供了建构社会主义核心艺术价值观的一条路径。
《新中国美术史》在研究内容上虽未独辟蹊径,主要是以新中国美术为研究对象;但作者在研究方法和理论结构上有很大突破,形成了以新中国形象为研究核心的基本思路,比较好地揭示了20世纪下半叶中国美术的主要特征。与此同时,《新中国美术史》还从思想和观念的角度出发,描述、分析和阐释了新中国美术的某些热点、重点及难点问题。在整个研究过程中,跃进先生并不对艺术行为进行正误判断,也不对审美价值作出高低评价,而只从历史事件、人物、作品、观念等史实出发,去理解美术工作者的想法、观念和动机,而这正是我们建构社会主义核心艺术价值观的基本出发点和关键点。……