数字化艺术设计的诠释与层面剖析

○艾小群，冯守哲，吴振东

(1. 华侨大学 机电学院，福建 厦门 361021； 2. 汉口学院 艺术设计学院，湖北 武汉 430000)

以计算机和网络技术为核心的信息技术，改变了设计的存在方式，产生了新的设计形态——数字化艺术设计。数字化艺术设计一向以复杂的系统化面貌出现，其层面和演变形式，很难用以往的“构成论”、“公理论”的方式去界定和构建。20世纪后期出现的新兴横断学科系统科学，改变了人们认识事物思维方式，一般系统论的创始人贝塔朗菲于1968年发表了一般系统论的代表著作《一般系统理论——基础发展与应用》确立了这门科学地位，其核心是关于事物的整体性观念、相互联系的观念、演化发展的观念。面对现代科学范式下的设计，需要用新的思维和方法去探索其中的深层涵义和特征。

一 数字化艺术设计的研究思路

1.系统学理论——整体的思维观。就系统自身的规定性看，按照现代系统研究开创者贝塔朗菲的定义，系统(systems)是“相互作用的多元素的复合体”[1]73-76。贝塔朗菲曾指出：“任何系统都是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能具有各要素在孤立状态下所没有的新质[2]21。亚里士多德也曾说：“整体大于部分之和”，当今也倡导“1+1>2”的设计理念。系统的思维是打破传统认识事物“非此即彼”的定性模式，寻求整体、被组织化有机秩序的要素为研究对象，强调从微观和宏观多元化看待事物，把握相互连接关系，是一种非平面、立体化思维方式。