高逸邱晗

文／童福萍

在时间中，人是被动的存在物，但在空间中，想象力能够移动他的肘，向各个方向伸展，把单个自我化成众多自我。拙于言、敏于行的邱含，正是通过陶瓷展现众多自我，今天要谈的是高逸的他。

一

元代《画鉴》有论：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、敷染，然后形似……”很早以前就有老师说，邱晗的作品带了神仙气。他笔致优雅柔畅，作品意境非常纯粹、素净，涤除了所有的感官刺激，追求内在的精神自由和人格完美以及性情的抒发。尤其是观其近作会发现，他身在官位、心向隐逸；身在庙堂，心在山中，作品展向自然、力求古雅，散淡、惬意、古意中透着质朴天真。中国士人对自然的亲近由来已久，邱晗描绘的正是文人士大夫的脱俗世界。

创作主题还是从俗世的生活中来，瀹茗、抚琴、闻香、听风……却又透出作者在个人精神世界的徜徉。

粉彩《松鹤延年》

他描绘物形用的是“非线描”手法，一路上便感觉到一股汹涌的动势，在器物表面跳动不停的皴笔、高低起伏的形式，都饱含这种动势。这种跃然瓷上的形体，以及通篇活力充沛的特质，表明邱晗在创作时，并没有教条主义或纯粹派。在他笔下，到处充满了奔放的气息。物体上明暗流转，皴笔交错纵横、卷曲缠绕，形成一幕目不暇给的景象，即使地面也不安稳，树木更是充满生气，甚至是刚劲有力。他重复运用类似视觉效果的笔法描写物象：如山石的皴笔、都好像是同一式样，因而统一了整个画面，每一笔都挥洒自如，展现了无懈可击的技巧，看起来意气满满、胸有成竹。