从北京申奥标志看传统文化元素对现代设计的影响

林雨纯 （山东大学艺术学院 山东济南 250100）

一、北京申奥标志——一个融汇传统文化元素的经典设计案例

2008年，举世瞩目的第二十九届奥林匹克运动会在中国北京举行。作为此次活动的前奏，我国自2001年起即启动申奥工作。北京申奥标志就是在这项活动开始时发布的。该标志一经发布，就得到了社会公众的认可，获得了前所未有的肯定与支持。这一方案之所以获得成功，是由于它不但饱含了中国传统文化元素，具有浓郁的中国特色，而且体现了现代奥林匹克的精神内涵。

以下从剖析该标志的各个组成要素入手，对该标志略作进一步展开分析。

1.太极拳。太极拳是一种中华传统武术项目，也是体育运动和健身项目，是华夏的遗产，在中国有着悠久的历史。太极拳起源众说纷纭：民间大致有唐朝许宣平、南宋或元末明初时期的张三丰、清朝陈王廷和王宗岳等说法可见太极拳并非一人、一时、一地所创，而是前人不断总结、整理、创新、发展而来的。

2.中国结。中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。结在中国历史上由来已久。在中国传统纹样中，与结纹相类似的有盘绦纹，以及“八吉祥”中的盘长纹等，它们都以回环往复、连绵不绝的造型，寓意着永恒与吉祥。而结在中国民间，更有“团结”“爱情”“永结同心”“心有千千结”等美好寓意。

由上述可见，北京申奥标志通过多种元素的组合融汇，巧妙地创造出具有多重复合寓意的符号。它形态生动，色彩醒目，既有较强的视觉冲击力，又饱含着丰富深刻的象征寓意，准确而鲜明的传达出中国人民申办奥运的炽热情感与美好祈愿，可谓是将中国传统文化元素运用于现代平面设计的成功案例。

近些年来，中国的视觉设计呈现出积极而活跃的氛围，中国设计师主动参与国际设计交流的活动不断增加，而此次奥运会正是给了中国广大的设计者们提供了一个广阔的平台。值得肯定的是，在当今全球经济一体化的国际背景下，在设计界西风劲吹的形势下，中国设计师们并没有忘记我们自己的历史，没有忘记从我们自身五千年悠久的民族文化中寻求借鉴与营养。在许多优秀的设计案例中，我们不难看到那些融汇着中外古今之精华的创意，给我们带来耳目一新的惊喜。

二、从图形、图像及平面设计的角度看中国传统文化元素

什么是传统文化？中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。因为中国的传统图形是千百年来中华民族文化长期发展所形成的，浩如烟海，多如夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些传统图形寓意丰富，多少年来被工艺家和艺术匠师所用。

限于篇幅，本文无法对浩如烟海的传统图形一一尽述。这里仅以其中的部分吉祥寓意图形为例。无论是龙凤呈祥、三羊开泰、福禄寿喜、八仙过海，还是太极、八卦、如意、方胜，以及岁寒三友、连年有余等等，它们都体现着中国劳动人民追求幸福、渴望美好生活的愿望和理想，折射出浓郁的民族文化心理和精神象征。

譬如福、禄、寿在民间流传为天上三吉星，福——寓意五福临门，禄——寓意高官厚禄，寿——寓意长命百岁。中国民间喜欢将三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。福禄寿中的禄字以图形鹿的谐音来表示，此种方式极其巧妙、婉转。

类似的例子还有很多，不胜枚举。这些传统图形像一份丰富无比的宝库，为我们的设计创意提供了取之不尽的灵感源泉。

三、中国传统文化元素在现代平面设计中的应用

虽然传统图形为我们提供了丰富的遗产，然而，在今天的社会语境中将其转化成具有现代意味的设计，仍需我们付出艰苦的努力。中国传统图形的转化是一个复杂的程序，它一方面需要对传统文化有深刻的认知与理解，另一方面又需要设计师具有超前的创造意识，而不仅仅是对传统图形的简单照搬与利用。在这一方面，许多优秀的设计师做出了可喜的探索。例如，著名设计师靳埭强、陈幼坚等人，就是较好的范例。

中国香港著名设计师靳埭强先生设计的中国银行标志可以说是运用中国传统图形到现代设计中的最优秀的作品之一。 该标志以一枚圆形钱币为元素，取其外圆内方的造型结构，并以此点明银行的金融企业的行业特征。标志中的两个重要元素：中国古钱币的传统图形圆形和汉字“中”结合，暗含天圆地方之意，同时以高度概括的方式把“中国的银行”这一鲜明的文化意象表达出来，象征立足中国，面向世界的现代化银行服务。一方面它是感性的，空间的，造型的“壮美”，另一方面又是一种理性物象的“大美”，是传统文化精神的一种凝聚。

靳埭强先生认为：中国传统文化中最基本的东西就是真善美，把他们运用到中国企业形象设计中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。我们从靳埭强先生的设计作品中，能够感受到如此强烈的中华文化气息，这正是他艺术的成功所在，这也就反复的证明了一点：中国传统文化的精髓应该深刻的融入到现代设计的理念中去。只有做到这点，才能将一个平凡的题材，加入深刻的内涵，赋予新的造型，表现出其精髓。

陈幼坚先生是大家熟悉的设计师，他的这个茶叶标志的设计也是华人设计界堪称经典的作品。以佛手为图形的设计，本身就带人进入一种禅的境界，佛拈着一片叶子，是茶叶也或者是菩提，拈花微笑的佛的智慧就藏在这手指拈动的瞬间，暗红的色调也象征一种祥和之美。也许正是在这种对于东方茶道的体悟，对传统文化的感悟，对品味茶的清苦与淡泊的感悟，才能创造出如此集传统与现代相融的作品。陈幼坚的设计再一次体现了设计中好的传统图形对于唤醒现代设计文明的作用。

随着社会的急速发展，过度的物质化追求使人的精神变得空虚。追求生活的艺术，讲求心灵内敛，恬淡优雅，平衡和谐的境界，正是当今东方美学被再度提倡重视的原由。今天，在东西方文化频繁交流的影响下，中国传统文化元素的应用与设计更应该建立于本土文化的基础之上。作为一名年轻的中国设计师，如何将中国传统艺术的内涵与现代的视觉语言相结合，从而使具有浓郁中国风格的现代设计在世界的舞台上大放异彩，是我们义不容辞的责任与使命。

1.杭间、何洁、靳埭强，《岁寒三友》，山东画报出版社2005年1月.

2.扈秀丽，《平面设计简史》，北京理工大学出版社，2009年8月.

3.尹定邦，《设计学概论》，湖南科技技术出版社，2003年11月.

4.杨先艺，《艺术设计史》，华中科技大学出版社，2006年11月.

5.雷圭元，《中国图案作法初探》，上海人民美术出版社，1979年.

6.设计在线，传统文化——割舍不掉的情结，田颖拓，2003年.