关于高师中国画教学的思考

凌晓星

（安庆师范学院艺术学院，安徽 安庆 246011）

一、中国画教学现状

因艺术院校大规模扩招而入学的学生，质量逐年下降是人所共知的事实。有的学生高考之前仅画过素描头像、水粉静物，其余的油画、版画、中国画等不但从未接触，甚至闻所未闻。一般师范院校艺术系的课程安排大多是蜻蜒点水式，求全而不求精。中国画是一门需要长期学习钻研的课程，不仅需要大量时间学习笔墨技巧，还要对中国传统文化作相当程度的了解。如此短促的学习时间，很难有什么效果。就教师来说，上课也有一定难度，一方面因为学生人文知识面偏狭；另一方面，如今泡沫式的流行文化，也在摧枯拉朽般席卷社会，青年学生一不小心就会随波逐流。再加上中国画的基础教学枯燥沉闷，与如今快节奏的生活方式格格不入，所以大部分学生很难有激情学习中国画。如何改变这种现状，我认为一方面要修整中国画的教学方法，许多因历史原因形成的错误方法应予改正；另一方面尽可能的加强学生的素质文化教育，改变现在社会上对大学生“有文凭没水平”的说法。

二、改变“素描是一切造型基础”的观念

建国后的美术院校都信奉“素描是一切造型基础”的观念。中国画是以“表现”为主的，是一种追求心灵自由的绘画方式；西方古典素描追求光影变化，三大面五大调，是建立在“再现物象”基础上的绘画形式，是两种文化背景、审美习惯各异的画种。所以在中国画的基础教学中要改变“素描是一切造型基础”的观念。……