陈慧清
(陈慧清,苏州大学2011级MFA研究生,苏州工艺美术职业技术学院讲师)
关于古典篆刻的几个审美特征
陈慧清
篆刻是我国传统艺术之一,但现如今它似乎日益远离了现代生活。在经济高速发展、精神生活急需补充的今天,应该有更多人爱上这门艺术,就如明朝中期苏州的情形一样。本文试从当代人的视角,来介绍篆刻的几个重要审美特征,目的是让更多人能了解并喜欢上这门艺术,从而多一种享受生活的方式。
篆刻 视觉 文人 筋肉运动
中国篆刻艺术古而有之,出土文物发现最早的属于商代(图1)。当时是先在模子上可好篆文,再用铜铸出;设计者与制造者分离。直到明代中期,由于良好石材的出现及文化界大佬的推崇,文人可自己设计自己刻,篆刻迅速在文人群中普及,篆刻艺术也从此进入了文人的时代,并在清代及民国进入鼎盛时期。下面将从三个方面阐述中国古典篆刻的审美特征:
篆刻最直接的感受器官应是我们的眼睛。我国古代视觉艺术的门类品种繁多,如国画、书法、陶艺、漆艺、玉雕、青铜器等等,篆刻仅凭小小的一二公分见方的印面,何以能自成一家,且流传千年?原因当然很多,但最重要的一点,便是相比其他任何艺术门类,它能最大程度地实现视觉形式的均匀感,让人感到安稳、舒畅。现以汉代一枚典型白文印章为例,来进行阐释。白文,也就是篆文为白色。如图2,它是汉印中“满白文”类型的典范。其篆文曰:“武德长印”。……