美丽的女园丁

[法]塞西尔·柏泽兰 李悦 译

这位女士和这两个小孩是谁？

拉斐尔在这幅画中，再现了圣母和她的儿子——耶稣，以及施洗者约翰。他们是基督教神圣经文——《圣经》里的人物。根据《圣经》记载，施洗者约翰是耶稣的表兄，他宣布了耶稣的降临。由于他年长一些，他也为耶稣施洗。拉斐尔描绘了小耶稣和施洗者约翰的相遇场景。《圣经》中并没有这段描述，但在别的经文中有所提及，这一题材在当时的佛罗伦萨非常流行。

为什么人物头上有金色圆环？

金色圆环是光环。拉斐尔画出光环是为了表明这些人物是神圣的。事实上，根据《圣经》记载，这三个人构成了耶稣的故事，他们被上帝派遣到人间拯救世人。他们帮助传达上帝的信息，因此在基督教中被看成圣人。

为什么这个小男孩什么都没穿？

耶稣完全赤裸以便让人们看出他是个男孩。事实上，《圣经》的第一部分提到上帝将派遣一个人——他的儿子，来到人间拯救世人。因此，在表现耶稣童年的画作中，耶稣被表现成赤裸的，这样观者就可以很容易辨认，将他与其他孩子区别开来。

他的妈妈很忧伤？

圣母阻止耶稣拿她膝上的书，因为书里讲述了他的故事和成年后的他将为拯救世人做出的牺牲。圣母不是忧伤，而是不安。因为她早已知道故事的结局，也就是“耶稣受难”：她知道他会死去。

另一个小男孩手里拿着一根长棍！

这根长棍是一个大十字架，我们叫它“预言者十字架”。实际上，耶稣将在一个十字架上死去，它将成为基督教的象征。而且，施洗者约翰是第一个认出耶稣的人，他向世人宣告耶稣的到来。这就是为什么他拿着一个十字架。

圣母正在做园艺？

文艺复兴时期，艺术家们不为自己的作品取名字。到了18世纪，当拉斐尔的这幅画成为法国国王的收藏之后，人们为它取名为《美丽的女园丁》。人们为它取这个名字，是因为这个场景发生在草地上，而圣母的衣着看起来非常简单。她穿着一件蓝色外套和一条红色裙子，这是她的传统衣着，但拉斐尔赋予了她全新的姿态，使她更贴近日常生活：她的面纱稍微松散，从头发上滑下，外套也掉了下来，这可能是在她试图拉住耶稣的时候。

她的衣服上好像有金子！

拉斐尔将他的签名和日期写得很不显眼。他模仿金线刺绣的样子，在圣母蓝色外套的下部签上了他的名字“RAPHAELLO.URB.”（乌尔比诺的拉斐尔），在衣袖的肘部写上了日期“M.D.VII”（1507）。从15世纪开始，艺术家越来越多地在自己的作品上签名，但并没有形成定例。实际上，艺术家被看成为订购者服务的艺术执行者，他的作品更为重要。列奥纳多·达·芬奇从未在自己作品上签过名字，而拉斐尔也不是在自己的所有作品上都签名的。

我们看到他们身后有一座城市。

这些人物被安排在户外的一处自然风景里，与中世纪的“圣母子”正相反。在中世纪的画中，他们被描绘在封闭的空间中，而且往往坐在宝座上。这是意大利绘画中的一次创新。拉斐尔是受到列奥纳多·达·芬奇的画作《圣安娜》（保存在卢浮宫内）的启发。圣母、耶稣和施洗者约翰好像在玩耍。风景画得很细致，让人联想到当时的北欧绘画。拉斐尔采用了一种明亮的蓝色来画天空，天空上有几片云彩，色彩变化微妙。他也再现了一座城市，建筑风格让人想到欧洲北部城市，但没有哪座知名城市与它正好对应，这在文艺复兴时期是常见的事情。

有很多漂亮的花！

拉斐尔用特别细腻的笔触描绘草地上的花，正如列奥纳多·达·芬奇也曾对自然非常着迷一样。我们能够看出这些花的象征意义与耶稣和他的生平有关。紫罗兰代表圣母的谦卑；耧斗菜、蒲公英和银莲花都影射耶稣受难；草莓被看作是上帝的安排，也与耶稣受难有关。

这幅画的上面是圆弧形的。

拉斐尔采用顶部为拱形的幅面，优化了金字塔形的构图。实际上，他将人物安排在一个想象的三角形中，以突出他们的等级关系。圣母占据了三角形的顶端和构图的中心。然而，她完全转向正在看着她的耶稣。他们组成了构图中一条重要的轴线。施洗者约翰对耶稣的关注形成了另一条重要轴线，邀请观者以圣人施洗者约翰的方式，注视和敬爱耶稣。

圣母和两个孩子的面容非常柔和……

拉斐尔以描绘柔和、精妙的肤色而闻名。他用几乎纯白的颜色，将圣母的面容、袒露的脖子和肩膀画得很浅。为了让皮肤看起来精细透明，他在已经干透的画布上又涂上了一层透明的淡色。

宗教绘画很无聊！

在拉斐尔职业生涯的第一阶段，也就是1504年至1508年在佛罗伦萨期间，他创作了很多“圣母子像”和以宗教为主题的作品。在文艺复兴时期，如同在欧洲其他地方一样，意大利的大部分人都信奉基督教。艺术形象和艺术作品对于信徒来说是灵修的一种辅助：帮助他们践行宗教信仰。但是，拉斐尔也为王宫贵族、神职人员、富有的银行家或朋友画了无数幅肖像画。在罗马，他创建了一种非常重要的古典文化，从希腊罗马神话中汲取灵感，创作了很多异教主题的作品。他也在梵蒂冈再现了一系列哲学和宗教思想史，以及教会历史的内容。