现代美术史与美术批评探究

王太利

回顾过去美术史的变革历程，其经历了漫长的转变阶段，在长时间酝酿中形成了相对完善的研究体系。现代社会经济发展推动了美术学研究工作的开展，为相关理论成果的分析提供了物质保障。本文分析我国现代美术史发展的实际状况，阐述美术批评具有的相关特点，提出规范美术学创作的有效途径。

一、现代美术史发展的现状

美术史是研究美术的历史发展及其规律的科学，受到社会改革大环境的影响，美术史的发展历程表现了不同的变化趋势。就现代而言，我国美术史在漫长历程中逐渐形成了完整的知识体系，相关研究工作也取得了良好的成果。一般情况下，美术史在探究历程中主要是针对不同的美学艺术体进行分析，如：传统的绘画、雕刻、书法等作品，可以从不同的美学角度去分析，展现美术史不断变革的历程。

我国长期以来注重文化事业的发展，美术学作为文化知识体系不可缺少的内容，也受到了广大艺术工作者的积极探索。近十年来，美术史论教学在中国的诞生与发展取得了显著成效，这是教育学界有目共睹的。近年来国家积极投资艺术学院建设，为美术学研究及教育工作提供了广阔的平台，帮助广大师生共同参与到美术学研究工作中，从中感受到美学艺术带来的种种乐趣。高等教育体系日趋完善，为美术专业人才培养提供了良好的平台，也间接推动了当代美术史的前进与发展。

二、中国美术批评的特点

（1）客观性。作为对美术作品进行理论分析、价值判断的一种研究方法，美术批评要保持其特有的客观性，这是我国美术批评活动的核心原则。回顾过去美术历史发展的状况，许多所谓的“艺术家”凭借个人主观意识对某个作品进行评论，导致美术作品本质未能得到真实的挖掘，最终判断的结果与事实存在严重的不符。列举最简单的实例，早前艺术品拍卖会上，一些高价拍出的美术绘画作品，经权威专家鉴定后实为“赝品”。这说明拍卖前期专家就没有对作品进行客观批评，美术作品的价值没有客观地表达出来。因而，我国现代美术批评要求尊重客观性原则，以作品的客观事实为批判对象，得出最真实有效的价值定论。

（2）继承性。历史资料是美术批评的重要参考，这些都依赖于早期艺术历史遗留下来的评估习惯，因而美术历史具有显著的继承性特点。结合本国古代历史，如南朝齐谢赫提出的六法论批评原则成为其后千年来美术批评的不移之论。中国历史遗留下来的审美意识，对新时期美术批评同样具有一定的继承性。资料显示，现代美术批评里渗透着哲学和文学意识，形成特有的概念和规范，均是由早前历史一点一滴积累而来。如以逸、神、妙、能四品品评绘画；又如常以“气韵”、“苍润”等来评价概括作品的艺术风格和格调。而对于艺术形象的形似问题，则不为批评的最高标准；而注重作品的气韵和节律，并且关注创作者对作品的具体构思。

三、美术史与美术批评指导下的艺术创新

从美术史及美术批评探究活动开展的结果判断，新时期艺术创作必须要走改革之路，只有坚持艺术创新才能让作品的价值进一步升华。艺术创新表面上是为了改善美术作品的艺术机制，但本质上是推动社会文化事业改革的新动力。

（1）理论创新。美术理论是艺术家们完成作品创造的基础条件（如图1），也只有在理论知识引导下才能创造出颇具当代美学价值的优秀作品。根据这一点，现代艺术创新必须注重理论知识的学习，为后期美术创作积累更多的知识内涵。如：艺术家不能局限于已经掌握的美学知识，还要参与到外国美学理论的学习研究中，探索外国美学艺术的优点，并将其融入到本土美学艺术的创作环节，使中西方美学艺术在作品里得到综合体现。此外，具有丰富创作经验的艺术家们，应勇于打破常规的创作思维，促进美术理论成果的创新应用。

图1 美术理论与艺术创新的关联

（2）方法创新。经过漫长的发展历程，中国美术史涉及到建筑、雕刻、绘画、书法等多个方面，为艺术家们提供了更多创作方向。同时，创作方向的多样化特点也要求创作方法的创新性，不同创作内容要选择与其相符合的方法。如绘画创作方法的革新，要求艺术家根据绘画题材选定方法，如：素描、水墨、油画等。调整美术创作方法是艺术创作的关键之处，可以说，创作方法基本上决定了作品的形成效果。除了手工创作方法外，自动创作也是一种创新趋势，尤其是美术作品雕刻过程中，可适当地应用机械雕刻以保证作品的完美性。

（3）寓意创新。传统美术创作的寓意表达单一，创作者往往不能将个人情感及创作想法融进作品里。如改革开放前期，整个社会思想还没有完全被打开，艺术家创作题材多数围绕着对现实生活美好的表达，对于新事物、新思想、新潮流的探索活动较少。改革开放之后，物质生活质量改善使得人们的思想也逐渐开放，无论是传统的中国艺术文化，或者新颖的西方艺术哲学，均被人们所认可。面对这种大的艺术环境，创作者应当把个人创作风格淋漓尽致地发挥出来，赋予美术作品新的寓意，开发出不同作品的内在价值。

四、用艺术教育促进美术史的健康发展

美术理论是美术创作的基本指导，凡是优秀的艺术创作都必须要有先进的理论为指导，这样才能为创作者提供先进的指导方案，保证最终作品的艺术价值。鉴于美术学研究工作的深入开展，理论性研究取得的成果将成为艺术家讨论的焦点。从理论本质来说，通过美术批评主要是针对不同作品的一种反面分析，指出作品存在的不足与缺陷，提醒创作者重新拟定新的作品方案，全面提升了新作品潜在的艺术价值。

当前，国内美术史发展呈现出相对积极的状态，以美术教育为目的的专业艺术院校也越来越多，为美术专业人才及艺术创作人才培养提供了良好的基础。但是，美术作品在形成过程中依旧面临着不可避免的艺术错误，这种错误往往会影响到美术作品价值的体现。用教育工作促进美学史的健康发展，需以高等院校的学术教育为研究对象，对当前美术史教育工作存在的问题提出建议，并结合美术专业教学条件提出有效的解决措施。高校应建立专业的美术专业教师队伍，为艺术爱好者们提供良好的学习平台，提高美术专业人才培养的效率。

总之，美术史与美术批评同属于美术理论体系，两者在美术作品创作期间都是不可缺少的理论支撑。美术史从大角度为创作者们提供了艺术发展趋势，使其能掌握与本国艺术发展相符合的创作思路；美术批评是对已完成作品的客观评价，判断出作品的艺术价值及社会意义。深入分析这两种理论的本质内涵，其最终目标是推动美术艺术创作的革新，从理论、寓意、方法等三个重点方向进行改革调整。从人才角度考虑，国家应注重高等艺术教育的调控引导，培养出更多优秀的艺术创作人才。

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