乐与画的交流——以谢赫“六法论”之“随类赋彩”解读中国传统音乐

过安琪 （广西师范大学 广西桂林 541001）

一、传统绘画中的“随类赋彩”

“随类赋彩”在谢赫的“六法论”中位居第三位。简单说来，“随类赋彩”是指色彩的应用，即，绘画时要根据不同的描绘对象、时间、地点及其情感、气氛，施用相应的色彩。后人对这一项没有产生歧义。隋代展子虔的《游春图》设色浓丽鲜艳，桃红柳绿，青山白云，生动地再现了多姿多彩的大自然。而更有甚者宋徽宗赵佶就十分的强调要根据四时朝暮、阴晴雨雪的变换来对月季花敷以不同的色彩。所可注者，南北朝时期的绘画，对设色是很重视的，顾恺之《画云台山记》中已经提到了多种颜色，可以说，当时的绘画几乎都是着色的。谢赫在《古画品录》中把“随类赋彩”作为“六法”中的一法单独提出来，足见它的重要。但是与西方绘画不同的是，中国传统绘画由于受儒家“尽善尽美”以及道家“天人合一”“虚静”等哲学观念的影响，其设色主要强调的是一种情趣的宣泄与意境的渲染，而并不是简单地忠诚再现大自然的色彩变换和强调色彩运用时的对比统一。所以，在中国传统绘画中的设色则更为自由，由情而发，故不仅有富贵华丽的设色山水，同时还有柔和淡雅的水墨山水。这也是为什么中国画运用喜欢用固有色，即物体本来的颜色，而西洋画喜欢用混合色的原因之一了。

二、“随类赋彩”在传统音乐中的同构表现

谢赫所提出的“随类赋彩”旨在强调要根据不同的描绘对象及其情感、气氛施以相应的色彩。……