关于歌唱者听觉训练与音乐学习的思考

徐瑞阳 (中国铁路文工团 北京 100045)

在长期的音乐学习歌唱过程中，我发现各项音乐能力的提高都与一个共同的因素有关，那就是音乐听觉能力。音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解的能力。无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确的听觉判断，歌唱者必须要有一双“音乐的耳朵”，因此，听觉训练是音乐学习的重要手段，必须十分重视。

一、听觉训练的重要意义

我们知道，丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，“音乐就是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉水平是衡量一个音乐家专业能力的主要指标之一”“对于所有的音乐参与来说，关键的是听觉感觉，任何与此相反的论点都是一派胡言”。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。听觉水平的提高，需要长期的训练。学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，一步一步地向前进。打个比方：在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。音乐学习也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。由此，培养学习运用“音乐的耳朵”（即好的音乐直觉感受）自觉地去领会、感受、理解和接受音乐，提高对环境的敏锐观察力、理解力和表现力，具有重要的意义。

二、听觉训练的基本任务

听觉训练的重要性使之成为音乐训练的必修课。在音乐训练中，由于学者年龄和级别的差异，听觉训练的任务也各有侧重。对年龄较小或程度较浅的学者，“最大限度的利用其独特的学习能力优势，通过对音乐的听”，来培养他们的音乐兴趣和音乐习惯，来感受音乐的情绪、情感的变化，逐步领会音乐作品的整体情绪；领会音乐要素（如节拍、节奏、旋律等）、音乐的表情手段（如速度、力度等）等与音乐情绪的关系；简单分析音乐作品的主旋律以及他的重复、变化、对比，还有基本曲式；听辨人声及乐器的多种演唱、演奏的形式及音色；大致评价音乐作品。而对于年龄较大或程度稍深的学者，除上述基础要求外，还应提高其音乐分析能力，使其理解音乐中的气氛、情绪、风格和特征，音乐要素与表现音乐情绪的关系，加深他们对音乐和人文层次、音乐与其它艺术的关系、音乐与社会及文化的关系的理解。

要通过听力训练，锻练学者具备感受音高、音强、音长、音色的能力，音乐短句的记忆力，以及感受节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、肢体等变化的能力；要熟悉音乐作品，理解音乐作品的内涵，加强对古典艺术形象的感受和情感上的共鸣；提高分析、描述、评价音乐的能力及音乐表演的鉴赏水平，使其准确听辨出各种人声和多种乐器不同方式的音响效果。

三、听觉训练的方法

音乐基础听觉的练习，一般包括有：音高听觉训练、节奏听觉训练、力度听觉训练、音色听觉训练、调式听觉训练、调性听觉训练、曲式听觉训练、和声听觉训练和复调听觉训练。

（一）音高听觉训练。曾有人问道：“在家里唱谱，经常走调，有时甚至唱的面目全非，这如何是好？”我认为，这实际上是听得不够造成的。针对这种问题，应加强对基本的听音练习。在学习新曲时，先唱后拉，对比聆听，比较看看自己唱得与琴发出的音高是否相同。或者，同一条旋律用不同的音高演奏出来，要反复比较地去听，先听后摹唱。如此一来，听得多了，头脑里自然会产生音高概念，也就会逐步具备分辨不同音高的能力了。

（二）节奏听觉训练。节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。在歌唱练习中，要有意识地训练、培养学习的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以结合视唱、听音、唱歌、音乐欣赏等进行。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。在节奏听觉训练中，速度是个很重要训练。可以采取各种有效方法，聆听鉴别速度变化，从而予以纠正。

（三）力度听觉训练。这个很容易理解，简单说就是音乐的强弱。任何听力正常的人对力度的感觉都比较敏感，声音孰强孰弱，一听即知，无需很多训练。但要提高音乐作品中的力度听觉能力，按作品的艺术要求演奏出各种力度变化，却非常难。这只有通过长时期的听觉训练，逐步加深对音乐和演奏技巧的理解和感悟，待听觉能力达到一定水平时方能自动地解决。

（四）音色听觉训练。首先要善于听自己琴音的音响效果是否为期待的音色，即练习中 “要善于用耳朵聆听自己奏的琴音”。其次，要把音色的感觉引向更深的程度。总之，音色听觉训练会为 今后掌握各种乐器音色的结合而起到重要作用。

至于调式听觉、调性听觉、曲式听觉、和声听觉和复调听觉训练，主要是 掌握多种调式和调性。我们在练习过程中不难发现，由于练习时间有限，不可能过多地进行听觉训练，由此音乐听觉训练就显得尤为重要，要认真在业余时间做好其他的听觉训练。一方面要从听日常声响人手，听辨日常物体的碰撞声、人们日常行为发出的声响、动物的叫声、交通工具的鸣笛声等等，来体会音长、音高、音色、音量等，这样从自然声响中转听，更容易感受到明显的高低声响，培养他们的洞察力；另一方面要大量的、反复的倾听优秀的、有代表性的音乐作品，通过倾听来记住它们的音响、感受它们的精神实质，以拓宽音乐认识层面，提高音乐的表现能力，并在此基础上学会凭直觉来判断音乐音响的优劣。

综上所述，音乐的听觉训练在音乐学习中显得极为重要，它不仅可以锻炼音乐感知能力，还可以提高“音乐之耳”对大千世界的感受力和观察力，使人们在听中不断地把握音乐的分寸，成为真正“自主”的人。但音乐听觉的训练不是一朝一夕就能解决的问题，良好的音乐听觉能力必须在一定的理论指导下，通过听、唱的实践获得熟练的技能。在教学中要由浅入深、由易到难、由简到繁，循序渐进地提高学生的音乐听觉能力，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。

[1]王朝刚：器乐表演技能教学新论(M)，上海音乐出版社，2006 (1):263.

[2]H.加德纳，兰金仁译.智能的结构(M).光明日报出版社，1990(9): 92、121.