试论影视画面的视觉感受

刘 玮

（潍坊科技学院，山东 寿光262700）

0 引言

本论文采取各种方法， 试图分析影视这种艺术形式的各种元素，研究它们在银幕上的表现潜力。

1 影视与美术的关系

影视作品本身就是由无数个画面组成的一个整体。 “按照美学的一种艺术分类方法,凡诉诸于视觉的艺术,是属于造型艺术。 ” 正因为这个原因，在默片时代，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起。

2 影响视觉感受的主要因素

2.1 影视画面的构图

当我们欣赏电影艺术或一部影片的时候， 首先接触到的是画面。所谓画面构图，我的理解是指画面上人物、景物的安排与布局。一个好的构图应该是突出那些最富有视觉表现力的内容。

在影视作品中，影响画面构图的重要因素还有镜头的景别，摄影机的移动以及光影效果。只有全面处理好它们之间的相互关系才能更好的营造出画面的视觉冲击力。

2.2 影视画面的色彩

伟大的俄罗斯画家列宾曾说过：“色彩即感情。 ”这句话精辟地说明了色彩作为感情因素，在画家进行绘画创作中的重要性。同样，对电影艺术家来说，色彩也是他们进行银幕造型的有力手段。

1）不同的色彩能给人以不同的视觉感受和情绪感受。世界是五彩缤纷的，各种物体都有它本身的色彩。 一切色彩都具有自己不同的个性，都会使人产生不同的感觉。 例如：红色使人感到热烈，白色使人感到纯洁，蓝色使人感到宁静，绿色使人感到富有生气……

2）在艺术领域里，人们常常将各种颜色概括为暖色、冷色两大类。暖色包括红、橙、黄、；冷色包括青绿色、蓝、紫色。冷暖不同的色调作为表现情绪、创造意境的手段。

3）光线对色彩的影响。精明的摄影师能够通过对光的控制来达到对色彩的追求。因为各种颜色在不同的光照下，会呈现不同的色彩、传达不同的情绪。例如：在影片《芙蓉镇》中，在色彩的运用方面就很能说明问题，片中的色彩是通过景物本身的固有色和对光线的严格控制来实现的，成功的塑造了两个芙蓉镇的形象。“文化大革命”中的芙蓉镇，那朽蚀的老屋，那凌晨多雾的青石板路，甚至满大街上的红色标语，都令人感到阴冷、压抑和紧张。另一个是十一届三中全会以后的芙蓉镇，完全是另一种色彩造型。 摄影师有意选择了生机盎然的绿色，葱绿的攀藤植物，阳光透过炊烟和蒸汽，射出一道道光芒，沉闷中却透着生气，从而营造出了两种截然不同的色彩氛围。

4）黑白片的艺术魅力不容忽视。 黑白片是单色调，它由黑、白、灰三种基本阶调组成。 黑白片运用黑与白的造型手段去渲染气氛、表现情绪、刻画人物。

影片《这里的黎明静悄悄》就是一个成功的范例。影片一共用了三种色调。 现实时空，表现现代青年在红军墓前凭吊，是还原彩色；卫国战争中女战士的战斗经历，是棕色的单色调；战斗间隙姑娘们对战前的回忆，是一种乳白色的高调。

2.3 运动镜头的运用

镜头的处理又包括四个方面的内容，其中之一是选用镜头不同的运动形式，即运动摄影，也叫移动摄影。它是指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。

1）运动镜头是影视艺术的独特表现手段。电影是一种综合性极强的艺术形式，它既综合了多种艺术的优点，又可以大大突破这些艺术的某些局限。

2）运动镜头的表现力。 运动摄影有助于描绘事件发生、发展的真实过程，展现事件的规模、环境和气氛，创造出不同的节奏感和动态感，更好地表现人物的心理和精神面貌，有利于演员进行连贯性的表演。 运动摄影为摄影造型提供了丰富的可能性。

3）固定镜头的处理。电影是动的艺术，运动性是电影的特性之一。但在一部影片中，运动镜头怎样运用、运用多少，必须从影片的内容和艺术造型的追求出发，不能一味的乱用，要以对生活的感受和对电影特征的理解为基础。

3 视觉造型要素与节奏

节奏，是指音响运动的快慢缓急、长短强弱的合乎一定的规律的一个音乐术语。 而影视作品中的节奏一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等状态。 电影电视的节奏一般分为外部节奏和内部节奏。外部节奏是由画面上的一切主体的运动以及镜头切换速度而产生的；内部节奏是指由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的。

3.1 镜头的处理与节奏的变化

镜头的处理，特别是镜头的运动所形成的节奏，在揭示人物情绪方面具有很大作用。 因此在影片中运用镜头的处理，或强或弱或快或慢，造成各种不同的节奏。

例如，在影片《寻枪》中，警察发现丢枪后的那一场戏，大量的运用了特写、近景，而且镜头的长度都比较短、交叉跳接，这种处理形成了惊恐、恐惧、愤怒、痛悔等比较强烈的情绪节奏。

3.2 光、色彩与节奏的变化

对光和色彩的不同处理，也会造成不同效果的节奏。一般情况下，明亮的光线会给人一种轻松、明快的节奏；昏暗的光会造成沉闷、压抑或紧张、恐怖的节奏。 运用暖色调形成热烈、强劲的节奏；采用冷色调产生沉重、阴冷的节奏等等。

3.3 画面构图与节奏的变化

为了创造影片所需要的节奏，摄影师也要充分发挥画面构图的造型功能，诸如运用对称的构图创造一种安定、稳重的节奏；采用不均衡的画面布局形成一个动荡、紧张的节奏；利用被摄体的垂直线条创造庄重的节奏；运用水平线条造成舒展、流畅的节奏等等。

例如，影片《黄土地》中多次出现陕北高原黄土地的画面：一望无垠的黄色土地上，一片片土峁，层层叠叠，天空只占画面很少的位置，有时甚至整幅画面没有一点天空，全是黄土。 这种构图同黄土地的博大、开阔、深沉而又舒展的形象，产生了一种沉稳的节奏，使观众体会到一种深厚的力量。

4 感官刺激不能取代艺术升华

现代科学技术的发展极大地延伸了人的感官的功能，“当代艺术承受了现代科技成就的恩泽，也日益成为当代人复杂矛盾扭曲的欲望的跑马地”暴力镜头是现代影视作品中的重要主题，《沉默的羔羊》中挂在铁笼上的碎尸给观众以强烈的视觉刺激，数字技术则更使影视作品中的血腥暴力场面完全可以根据想象任意编造，如影片《面具》中从胸膛中蹦出的心脏、耷拉在餐桌上的舌头，《拯救大兵瑞恩》中战场上的盟军士兵捡起打掉了的胳膊继续往前冲锋。

5 结论

影视画面的视觉表现力越来越受到重视绝对不是偶然的，是影视审美学观念和观众审美趣味发展到一定水平的需要。自20 世纪四五十年代以后，电影在技术上已经走向成熟，发展到今天，已经完善到了几乎能够再现人的一切视听感觉的程度，而现今如何更好的评价一部影视作品的优劣，毫无疑问，是根据画面所带给观众的视觉感受即视觉冲击力。在本文里我试着从影响视觉冲击力的诸要素出发，向人们阐释如何在拍摄过程中提高这种能力。

［1］杨光远.电影摄影ABC[M].北京：中国电影出版社，1998.ISBN 7-106-00697-1/J·0410.

［2］周承人.电影美术导论[M].北京：中国电影出版社，1997.ISBN 7-106-01144-4/J·0575.