浅谈青花山水画创作中表现手法

叶 彬

景德镇的青花历史悠久，光辉灿烂。青花瓷器品种层出不穷，作品丰富多彩。青花山水画主要以自然景物为对象，用画家的笔墨情趣去对大自然歌颂和赞扬，它是主客体相统一的产物。

青花山水瓷画自元代开始，元代的青花山水作为人物画的背景出现在元青花瓷器中，并没有独立的山水瓷画。传统青花山水表现技法从明代开始，经过几百年的发展形成一套完整的操作流程和娴熟的技法，代代相传，并不断发展创新。同时总结出一套有关用笔的技法理论：所谓一笔之下刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化兼备。运笔之中中锋、顺、逆、拖、摺等兼施。这在青花山水瓷画创作方面必不可少。下面我就青花山水画创作中表现手法作一探讨。

青花山水瓷画创作是要在胚体上进行绘画，要在各种不同的陶瓷造型器皿上进行创作。因为陶瓷的器型千姿百态，这样给我们艺术家在创作作品的时候带来丰富的想象，它不同与油画，与中国画也有区别。在构图上大多数采用中国画的散点透视构图绘制通景山水、人物等。使它首尾相连成为一幅完整立体的中国画。那么艺术家在创作的过程中，要充分考虑器型形状，空间等因素，把广阔的山川景色，浓缩在所绘瓷器的画面内。就象我们所看到的沙盘模型效果一样，咫尺之间，见到千里景色。如果不用散点透视构图，人受视力所限，束缚了我们的视野和想象，就画不到气魄宏大、景色辽阔的场面。散点透视构图是中国古代画家独创的一种构图，是“三远”构图的有机结合。如我们所熟知的《富春山居图》，景德镇的陶艺家把这幅画绘制在瓷瓶上，使它更具有独特性，欣赏时要转动瓷瓶，是一副旋转的立体画。

青花山水瓷画除了在构图上要严谨，在表现技法上也有很多手法可以运用。一般情况下，画面近景大多用工笔细腻的手法，有时为了拉开空间对比的效果，近景的树木甚至特意带点传统的画法，即拙味，而远山用现代写意的手法，潇洒而豪放。这样，传统工笔和现代写意画法之间可以产生很大的反差，使近景和远景产生大小，粗细，工写，拙与巧的变化，拉开视觉效果，增加笔墨情趣和山水的意趣，把胶水料用积墨法皴擦山石的阴暗处，显其苍茫厚重之味。料色浓淡产生远近感，使画面虚实相生。注重使厚重的笔墨和全景式构图浑然一体，形成自己的风格。如大师杨曙华的青花山水扇形瓷板《翠岭烟云》中就采用这一方法。画面以扇形构图，左实右虚，近景绘悬崖峭壁，徒岸高峰，错落有致，远山以淡色处理，表现烟云变幻，虚虚实实，大自然的灵动收于笔端。透出画家的宁静致远，淡泊人生的修养境界。

青花山水表现手法还要运用多种工艺，注重笔墨语言，吸收多种画法，利用对比与和谐形成一种意境与情趣，在创作山水画时更要注重山石的结构的表现，特别是皴法，在大自然中，山石峰峦，树体表皮，质体不同，形体结构变化万端。为完美地表现客观物象的不同面目及物质属性，在笔墨表现技巧上，创造了各式各样青花釉下彩皴擦笔墨技巧。饶乱柴皴法，鬼皮皴法，弹窝皴法，蝉翼皴法等等，这些皴法可以表现山石凹凸，向背分明，富有立体感，光线感和块面感。如纪长岭的山水瓷瓶作品《云海奇观》就是运用这种技法。画面采用高远法构图，中峰用笔，淡料横点，将青花色质的清秀发挥的尽善尽美，表现出山峰的重峦叠嶂，云雾飘渺，奇松昂立，怪石嶙峋的艺术效果。青花装饰技法可谓得心应手，应用自如。