关于中国古代戏剧服饰的几点思考

肖金英

摘 要：戏剧作为一门表演艺术，需要各种手段来对角色进行渲染，使其更具表现力和感染力，这些手段主要包括音乐、舞蹈、化妆和道具，戏剧服饰自然也不例外。随着我国戏剧服饰不断走向成熟，其本身表现出来的特征也越来越明显。本文通过对我国古代戏剧服饰的特点进行分析，以此来为我国今后戏剧的发展带来一定的参考依据。

关键词：古代戏剧；服饰；装饰性

戏剧，简单的说就是角色扮演，而戏剧服饰就是装扮角色的服装。中国戏剧很重视视觉的美感和意境的营造，演员在舞台上的每个造型都象是一幅画，所以服装在空间上的搭配是相当重要的，也是很花费心思的事情。它主要通过款式、颜色、图纹以及制作工艺的不断变化，创造出新的形象来对角色进行美化，并对其进行不断完善，从而给观众以美的享受。

一、中国古代戏剧服饰的程式性

所谓戏剧服饰程式性，主要指的是演员根据扮演的舞台角色，遵循一定的规则对服饰进行穿戴。我国古代戏剧服饰的程式性主要表现在款式的程式性、颜色的程式性和质料、图纹的程式性几个方面。

（一）款式的程式性

戏剧服饰款式的程式性主要体现在套装款式、部件款式和佩饰款式三个方面，也就是说，在对戏剧进行表演的过程中，每一个角色的形象需要穿着什么款式的服饰、佩戴什么饰物都有一定的程式，表演者必须遵循相应的规则，比如说明代戏剧中的囚犯需要带小帽、角色生病的时候需要系手帕，清代戏剧中则不同，囚犯需要戴发网、系腰裙，生病时需要扎手帕等。……