水彩画技法与虚实的关系

李阳华

【摘 要】与其他绘画相比，水彩画是很注重技法的一个画种。在众多技法当中，“干画法”和“湿画法”是水彩画里最基本的两种技法。在一般情况下“干画法”所产生的效果总是给我们一种实的感觉，“湿画法”所产生的效果总是给我们一种虚的感觉。为什么这两种不同的绘画技法会给我们带来不同的感觉？这是一个值得我们思考的问题。

【关键词】技法；虚实；投射

文章编号：ISSN1006—656X（2013）09 -0214-01

贡布里希说“ 艺术家在绘画的时候是无法转录他所见的东西；他们所做的是把他所见翻译成他的绘画手段的表现形式罢了”①这就是说艺术家的作品并不是更客观对象一模一样，而是通过作画的工具材料把物体之间的“关系”表现出来，从而达到艺术的表现形式。“关系“是艺术家们已尽人皆知的一个艺术词语，也是艺术家们一生要着力解决的问题。而“虚实关系”是众多“关系”中我们讲得最多的一种，也是绘画中最基本的一种对比关系。

中国绘画追求“虚实相生，无画处皆成妙境”。② 虚实相生这种艺术处理手法在我国传统绘画中很早就被熟练掌握。中国画的画面不可一处无虚实，而且任何方面的对立统一：如疏密、松紧、轻重、粗细、繁简、长短、宾主、压露等都可归结为虚实。而西方古典绘画从古希腊开始一直到19世纪末，其实也基本遵循着这一美学法则。众所周知，意大利文艺复兴大师达？芬奇首先发明了“渐隐法”：一幅画中的物体近大远小，近处的清晰，远处的模糊；近处的色彩鲜艳，远处的色彩暗淡……。例如他的名作《蒙娜丽莎》，前景人物描写清晰准确，背景风景相对模糊暗淡，同时为表现出人物的立体感而对人物的边缘进行虚化处理，人物细部处理亦是如此。我们常常为蒙娜丽莎的神秘微笑而感慨万千，殊不知这正是因为画家对人物的面部细节进行了虚实得当的描绘，在嘴角处一改以往清晰可见的线条式刻画，而是以明暗的虚实变化糅杂陈虚，深藏不露，令人浮想联翩，此乃得“虚实”变化之道也。所以，虚与实是相对的两个概念：虚是柔和的，实是强烈的；虚是抽象的，实是具象的；虚是隐藏的、含蓄的，实是直白的、明朗的。”、在绘画作品的虚与实是通过对比表现出来的，具体的比概括的要实，轮廓线明显的比轮廓线不明显的要实，对比强烈的比对比微弱的要实。如果一幅画都处处都画的具体，那就等于处处都概括即处处都虚。所以，虚和实又是统一的。虚与实既对比又相互交融才使情与景交融互渗，只有这样才能表达作者的情感。

油画的虚实处理主要采用明度对比、纯度对比、冷暖对比的方法处理。水彩画除了运用油画这些手法处理虚实关系之外，还有两种独特表现虚实的技法，这也是水彩画的最基本的技法是：干画法和湿画法。所谓干画法，是在干底上作画，而且作画时要等前一层颜色干后再涂第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较清晰的界限。干画法勾画容易产生清晰硬朗的轮廓，转折明显，对比强烈，容易产生具体的效果。湿画法，是利用水分的溶合，使两块颜色自然地互相接合的一种方法。作画时笔上含水色较多，趁前一笔涂上的颜色还未干时，接上后一笔，使笔与笔之间衔接柔和，边缘滋润。湿画法容易形成颜色连接溶合的效果，能发挥水色流动的特色，以表现朦胧、雾气和虚远的效果，所以湿画法常用来表现画远景、物体的暗部和反光，而且能表现特殊的气氛，如雨天、雪天、雾气和朦胧的月光、灯光。

正因为干画法和湿画法有这些特点，我们在作画的过程中，会运用干画法刻画主体和近处的物体，用湿画法表现次要的远景。从而使得干画法给我们有种实的感觉，湿画法给我们有种虚的感觉。为什么 我们会有这种感觉呢？

这需要从心理学来解释，因为人们具有一种”投射”的能力。“我们把这些偶然形状解读为什么形象，取决于从它们之中辨认出已经存储在自己心灵中的事物”③ 这是贡布里希在《艺术与错觉》讲的一句话，这也就是说不管是艺术家还是观看者，在他们的心灵中已经存储了物象，然后再画面的诱导下，把心灵中的物象投射到画面。所不同的是艺术家在纸上作出一个构形，这个构形将为他提示一个物象，就这样，在投射的指导下，不断调整和纠正，从而达到把他的观念投射到作品中。而观看者是在作品的暗示下，把存储在自己心灵中的事物或物象在画面辨认出来。这也就是说，在艺术家精心润饰的作品，观看者不需要有太多的主观参与，因为艺术家靠他们的技艺把所有的物象都刻画出来。但是有一种作品中，画家在作品中作出暗示，观看者需要必须领会暗示的技能，运用自己的想象力进行投射。在水彩画中，干画法容易产生清晰硬朗的轮廓，转折明显，对比强烈，容易刻画具体，没有什么暗示，容易通过视觉捕捉的部分，从而不会给观看者有很多的想象力，让人感到物象的存在比较实在，从而给人一种实的感觉；而湿画法是利用水分的溶合，使两块颜色自然地互相接合，所以湿画法容易形成颜色连接溶合的效果，能发挥水色流动的特色，以表现朦胧、雾气和虚远的效果，从而使观看者要根据画面的暗示，发挥自己的想象力进行投射，这种投射要看观看者的心灵，不同的观看者或许对同一个暗示有不同的物象投射，所以这样形成的效果是可变的 ，这就是要通过观看者主观想象得到的部分，所以就容易让人产生虚的感觉。

明白了这个道理，我们在画水彩画时，不但要运用这两种基本的技法来表现虚实，还要充分发挥水彩的的其他技法来为画面服务。

参考文献：

[1]【英】贡布里希《艺术与错觉》

[2]【清】笪重光《画筌》。

[3]【英】贡布里希《艺术与错觉》