可染无疆

借助抽象的、无声无息的文字来表现李可染先生的斑斓人生和七彩丹青，显然是力不胜任的。于是，我们准备放弃语言的导向和驾驭，一任观者凭着视域的拓展，在山间、在水滨、在林际、在街巷，在画家墨笔、彩笔濡染的每一个视觉焦点上，感应李可染先生物我相融、天人合一的永恒呼吸。

“生命有限，可染无疆”，这就是读画人寻觅的结果吗？

的确，生命在生命所结晶的艺术面前，也要自叹蜉蝣一晨、昙花一夕！

我们的幸运是，在大师走后，仍然有亲近大师、聆听大师、零距离感受大师的机会。此时，阅读不再停留于欣赏的层面，那分明是一次消弭了时差、贯通了空间、跨越了生灭之界的呼唤与响应啊！

因为“后来”，所以我们愈加渴望“前知”。如果时光可以回溯、日月可以倒转，古城徐州或者要将她1917年与1920年的两幅画面定格在后人的记忆里：

画面之一，古城墙作背景，那位名叫王琴舫的先生赠给一个学童八个字，曰：“孺子可教，质素可染。”后来，“可染”二字成了那位学童响彻宇宙的大名。

画面之二，快哉亭作背景，那位名叫钱食芝的先生赠给自己的弟子可染一幅四尺山水，上题曰：“童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏搏上，吾惭鹢退飞。”

老师的眼睛真够厉害！明光如炬，勘破尘氛，超前地透视了自己弟子的宏图大运。

早年与晚岁，始终一贯；预言与现实，遥相呼应；李可染先生借其“苦学派”的坚忍，成全了命世大才的人生创造。要说的话，几乎又都被先生的老师、朋友、亲人、学生、评论家、相识者说到了：

齐白石说：“画手如鳞，惟李可染，后五百年必有定论。”

老舍说：“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了。”

傅抱石说：“吾友李可染先生，工山水之外，尤擅人物，私心仰钦，莫可言宣。”

吴冠中说：“李可染是把传统山水画的画室搬到大自然里去的第一人。”

印证这些评价的，当然还是李可染先生的绘画创作。可染先生曾说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”打进、打出，一个回合，李可染先生的作品不论在题材、构图、笔墨上，还是在情思、意境、审美上，都取得了创造性的突破，进而成就了中国山水画“一览众山小”的世纪峥嵘。

徜徉画境，即是徜徉心境。在《万山红遍》《柳溪归牧》《枫林暮晚》《山下村舍》等作品营造的艺术空间里，我们和祖国的山水亲近，也得以和李可染先生亲近。

百年寻梦，万里觅踪，当真的摆脱了形骸的附累，人们看到可染先生的艺术生命，正在后人追忆的波流中延续着影响——既为其艺术魅力而陶醉，复被其人格魅力所折服，亦如聆听一支山水之歌与乡情之歌的交响……只要山水在，李可染先生的艺术精神即有所凭附。