戏曲音乐创作模式探索

李道国

戏曲从有文献记载的北宋目连杂剧算起，到近现代的地方百戏崛起，已有近千年历史。而戏曲音乐（特别是声腔）则是区别戏曲剧种的关键所在。所谓戏曲，一半是曲，“无曲不成戏”，道的就是戏曲音乐（声腔）在戏曲中的重要作用。戏曲音乐是戏曲的灵魂，有着不可替代性。随着专业戏曲音乐创作人员的有效介入和戏曲音乐（声腔）创作思维方式的不断变革，我国的戏曲音乐创作已经步入规范化、科学化的轨道。古老的中国戏曲正面临着又一次大浪淘沙式的裂变。

一、历史的启示

我国戏曲艺术发展的历史进程，大致经历过三次大的戏曲高潮，这三次高潮既是艺术创作体制的裂变，也是戏曲音乐创作思维方式的裂变。

（一）中国戏曲的第一次变革

这是宋金院本向元杂剧过渡的时期。宋金相对稳定的社会环境，促进了各类艺术的繁盛，并加速其职业化。傀儡戏、歌舞戏等民间艺术孕育出新的艺术表现形式——宋金杂剧，亦称宋金院本。在宋金院本的剧目中，虽有针砭时弊之内容，但更多的是以神话故事和才子佳人故事为题材的剧目。音乐则冠以法曲、大曲、词调和诸宫调等曲名。元代的戏曲艺术家们已经不能满足于戏曲只停留在情趣兴致的阶段，风雨飘摇的年代和人生悲剧的氛围，使他们一改宋金院本的创作之风，采用戏曲的形式直面人生。故此他们采用了四折一楔子的精悍的形式来切入生活。此时的音乐丰富多彩，有唐宋大曲、词调、宋金说唱音乐、北方各民族的民间音乐等，统称为北曲。……