论新时期舞台美术的新发展

曹天慧　（衡水市艺术研究所　河北衡水　053000）

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的重要成分，包括灯光、化妆、服装、效果、道具等。在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，有利于更好地创造剧中要素，渲染出剧中环境，增加受众的感染力，更好的塑造剧中人物角色外部形象，渲染舞台气氛。“舞美是寂静的戏剧”这句话形象生动的表达了舞台美术和“戏”之间的关系，舞台美术是戏剧中重要的组成部分，在戏剧中有着不容忽视的作用。新时期舞台美术有了新的发展，主要有以下四个方面：

一、具有民族文化的延续性与创造性

新时期的舞台美术是在“入世”后与国际舞台美术的交流融合中二次发展的，与国际舞台美术OISTAT交流，学习国际舞台美术OISTAT先进的经验，不同的设计理念，在交流中碰撞出了新的火花，创造出新的艺术灵感。传统的舞台艺术是以“虚拟性”的自由舞台空间，开放式的呈现在观众面前，这种方式受到观众审美水平、舞台景物搭建水平、物质水平的制约。

在黄海威先生为老舍先生的名作《骆驼祥子》做舞台美术的时候，黄海威先生没有受到条件和观念的制约，运用绘影，从深层次的观察上体现了中国绘画的韵律，非常具有创造性，对舞台美术的把握独具匠心，黄海威先生将多种艺术表达手段融合在一起，将传统的“虚拟性”实实在在的呈现给了观众，将“虚拟性”与“实在性”有机结合在一起，创造性地完成了《骆驼祥子》的舞台美术。黄海威先生的《骆驼祥子》既体现了民族文化的传承性又体现了拓展时代的创造性。新时期的舞台美术就是这样，既有传承又有创新，创新并不是无缘头的创新，是在继承的基础上加以改进，继承也不是什么都继承，继承是一个去粗取精的过程。

二、新时期舞台美术呈现多元化的发展趋势

第一，新时期舞台美术中舞台构成要素呈现多元化的发展趋势，传统舞台美术的构成要素包括灯光、化妆、效果、道具、布景等，新时期舞台美术的构成要素在原有基础之上又增加了节目单制作、广告宣传、海报制作、电视宣传等，在整体上带给受众美的感受，在细微上注重对整个舞台的宣传，更加重视整个舞台的流畅性、灵活性。第二，新时期舞台美术创造时空上呈现多元化的发展趋势，传统的舞台美术更加擅长创造二维空间，然而新时期的舞台美术从第二维度的创造走进了第三维度的创造，在时间上传承，在空间上纵横交错，可以很好的交待时间、地点、人物表达舞台剧中的情节，对观众表达的更清晰了，多元化的空间呈现使舞台剧表达更加流畅，带着观众在时间和空间中游走，愉悦了观众的感官，扩大了观众面。第三，新时期舞台美术的艺术风格多元化，传统的舞台艺术主要是写实主义和写意主义两种，学习国际舞台美术OISTAT先进的经验，涌现出了大量的艺术风格，其中印象派走出画室，深入原野、街头、乡村写生，将力求真实的刻画自然的精神，融入了舞台美术中；而舞台美术力求接近自然，接近实景，给观众最贴近生活的视觉体验。国际舞台艺术双年展学术研讨会上，李洪波的《纸境》反响热烈，深受乌维•R•布鲁克纳教授和席琳克鲁斯卡女士的好评。《纸境》就是李洪波先生深受中国民俗工艺中“纸葫芦”的启发，将纸张张贴、折叠、打磨从而发掘出纸张的另一种生命力。李洪波先生将民俗文化融入到舞台美术之中，展现出流动的未知和无限的可能，舞台美术的艺术风格也将流淌出无限的可能，实现多元化的发展趋势。

三、新时期舞台美术与科学技术的联系更加密切

纵观古今，舞台美术设计的每一次变迁，每一次进步，都离不开科学技术的发展。新时期舞台美术与科学技术的联系更加密切，人们开始将新的学科技术手段融入到舞台美术中，例如用电脑设计舞台整体架构，使用音响设备调节舞台音效，使用灯光技术调节舞台灯光效果，新的科学技术的应用简化了传统舞台美术的步骤，将人力从舞台美术布景的手工制作中解放了出来，制作的道具更加精致，营造的戏剧氛围更加浓厚，通过新技术手段的应用带给观众前所未有的视觉盛宴，大大增强了舞台剧的表现形式。科学技术作为第一生产力，科学技术的发展推动者历史的车轮，也推动着舞台美术发展的目标和朝向。

四、新时期舞台美术以人为本，更加人性化

新时期舞台美术以人为本，更加的人性化。首先，先进科学技术的应用将人力从传统的手工制作中解放了出来，大大的减轻了舞台美术工作人员的工作负担，舞台美术人员可以有更多的时间去学习相关知识，在未来的工作中将更新的技术、更好的理念带入舞台美术之中，这样形成了一个良性的循环，有利于节约舞台美术成本，提高舞台美术工作效率，更有利于新鲜血液的流通，始终保持学习的态度，舞台美术新技术可以和舞台戏剧快速融合。其次，更加重视“观众”的体验，新时期舞台美术的发展完全是以观众的喜好而发展的，将观众看做了上帝，每一步的变化，都是为了更好地观众服务，带给观众更独特的体验。最后，新时期舞台美术设立了专门的机构培养舞台美术工作人员，培养了专业的人员培训舞台美术工作人员，更加重视人才的培养，更加重视人才的后续学习。

新时期舞台的发展是继承性与创兴共举的，以人为本，利用新的科学技术，呈现多元化的发展趋势，然而美术舞台美术在戏剧行动中具有从属性，做为戏剧行为的辅助性工具，舞台美术的存在对戏剧行动具有很大的帮扶意义，作用不可忽视。然而正是因为舞台美术所处的从属地位，新时期舞台美术的发展具有一定的局限性。当舞台美术真的能带给观众愉悦的视觉体验，辅助剧情发展，又能够给观众留出最大限度的独立想象空间时，舞台美术才真正的起到了将观众和戏剧紧密联系在一起的作用，舞台美术才能逐步走线完善。

舞台美术是舞台演出中不可缺少的力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，新时期舞台美术创造将焕发出更加生动的活力，新时期舞台美术将会更加绚丽和夺目。

参考文献：

[1]马述智.《舞台技术基础》.中国戏剧出版社.2004.

[2]胡佐.《舞台设计概论》.文化艺术出版社.2008.

[3]胡妙胜.《充满符号的戏剧空间》.知识出版社.1985.

[4]胡妙胜.《阅读空间—舞台设计美学》.上海文艺出版社.2002.

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