浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用

◆程敬乔

(苏州大学音乐学院)

钢琴伴奏发展的历史，需要追溯到钢琴的诞生。在人类社会的发展历史上，最初发明的各种乐器形式都是为了歌唱与舞蹈所服务。随着社会的发展，每一种乐器的功能与外观也产生了巨大的变化，同时，音色也随着外观与功能发展有了各自的特点。于是，便开始了独奏的时代。而钢琴凭着其独特的特点和音色，受到了众多音乐爱好者的青睐，逐渐成为了被广泛使用的乐器之一。钢琴的音色既适合独奏，也适合伴奏。于是，钢琴从单一的独奏乐器发展成为了为歌唱者伴奏甚至是在西洋管弦乐、中国民乐的伴奏乐器。

作为一名优秀的歌者，倘若没有出色的钢琴伴奏的配合与衬托，便无法展示自己高超的演唱水平，更不能完美地表达出需要表达的音乐作品的含义。所以，歌者与钢琴伴奏之间是相辅相成的关系，好的钢琴伴奏能够协助歌者完成作品，在基础层次上能够帮助歌唱者掌握调性、速度、节奏、甚至音准进行把握，更高层次是进行情绪上、力度上、意境上的渲染，对于歌唱者起到了渲染、烘托歌者的作用。

一、钢琴伴奏对歌唱者的引导作用

无论古今中外，任何一首歌都有其特定的创作背景，而每首歌都有前奏部分，很多是靠钢琴伴奏来完成。钢琴伴奏此时弹奏的前奏有两个作用:

1.为演唱者明确出歌曲本身的调性;

2.烘托作品的背景，进行作品的氛围意境的渲染，平缓安静的前奏能使演唱者的情绪稳定下来，情感表达激烈的歌曲的前奏会提前调动演唱者的情绪，为艺术作品整体的音乐感情基调做出铺垫和奠基。

例如，意大利歌曲《那么多叹息》的前奏部分:

虽然前奏只有短短四小节，但是足以为整首歌曲的情感基调作为奠基。前三小节连续使用级进的二度音程，给演唱者感觉就像是“连叹三口气”，并且一次比一次深刻，犹如一位内心充满忧虑的人将要缓缓道来他的内心故事。这样的前奏短小而精悍，能使演唱者快速进入情绪状态。

二、钢琴伴奏对演唱者情绪与演唱氛围的烘托作用

一位优秀的钢琴伴奏者，一定是一位杰出的钢琴演奏者，他一定要有出色的钢琴演奏技巧，不仅能够应对伴奏作品里需要演奏技术的部分，更重要的是需要有一流的音乐感觉。优秀的钢琴伴奏在拿到一首歌的伴奏谱的时候，并不是直接“视奏”乐谱与歌唱者潦草合作一下即可，而是会仔细推敲和处理这首歌曲的强弱、节奏、延长、气口等细节的处理方式，并且仔细推敲出每一个谱面上标注的的表情术语记号，然后研究出最适合作品的音色和音响效果，从而能与演唱者配合默契，刺激歌唱者的演唱欲望。尤其是在烘托歌曲的气氛上，作为钢琴伴奏，利用琴声带动演唱者的情绪非常的重要。对于歌曲的强弱处理，钢琴伴奏通常应要给予暗示的作用。艺术作品情绪里的抒情性、激烈性都需要钢琴伴奏在弹奏过程中通过钢琴音量大小和力度的烘托、带动和推动。音量的渐强与减弱、情绪的变化都需要伴奏在弹奏的过程中给予明显的暗示，这样能引起歌唱者在 情感上的共鸣。伴奏者只有和演唱者之间达到一定的默契够相互配合，才能将作品的本身的艺术性完美的演绎出来。

三、钢琴伴奏对演唱者瑕疵的“弥补”作用

不同层次、不同心理素质的歌唱者在舞台上的表现好坏也是不同的，几乎所有人都无法避免的一个心理便是“紧张”。在声乐演唱里，紧张的情绪会导致很多突发状况，如气息上浮、不稳定、破音、气不够长以至于音唱不满拍、抢拍、走音，等等。这些问题在必要关头的时候，钢琴伴奏在一定程度上可以弥补这些意料之外的状况带来的尴尬。例如，当歌唱者因紧张，前奏弹完后还没有即使跟上伴奏开始唱，作为钢琴伴奏，这时候不能停下，应继续根据原有的前奏的织体继续弹奏或继续弹奏第一个乐句对演唱者加以暗示，这样便可消除演唱者的慌乱情绪，从而进行接下来的演唱;若演唱者中间出现走音或节拍不稳的状况，此时作为钢琴伴奏应从容地加强力度，强调每一小节的节拍重音，或带出旋律音给予演唱者一定的暗示。这些都能体现出作为一个好的钢琴伴奏，不能规规整整只按照原谱我行我素弹奏，更多的是和歌唱者之间的一种互相默契的配合，二者是相互依存不可分割的。

四、关于钢琴伴奏与歌唱者的默契配合

钢琴伴奏与钢琴独奏的最大不同之处在于，它不是单一的单独表现自我，可以随性地按照自己的感觉和想法任意处理艺术作品。更多的是要顾及到演唱者的感受，与演唱者有默契的配合，才能尽可能完美的展现出作品的艺术性。在此提到笔者弹伴奏多年的一个自身的体会:关于“呼吸”的处理。呼吸是音乐里非常重要的一样技能，无论是声乐演唱者还是钢琴演奏者，这项技能说简单不简单，说复杂也不复杂，在钢琴伴奏与声乐演唱相互配合的过程中，在乐句上呼吸的处理非常重要，不同的演唱者的歌唱基本功、气息长短有所不同。尤其是对于一些声乐学习者例如高考的考生来说，他们很多时候不能够一口气撑到一整个长乐句的最后，中间需要呼吸换气，这时候钢琴伴奏必须巧妙地给出非常细微甚至听不出来的间歇气口，去配合考生在换气中的小瑕疵，如果按照原有的节奏去演奏，就会出现配合失误;而对于歌唱基础扎实的演唱者来说，他们更多的是需要一种对于作品大乐句气口的处理，作为钢琴伴奏在演奏前和歌唱者进行沟通、商榷对于作品乐句里的换气、延长、拉宽、紧缩等等。只有与歌唱者共同呼吸，每一个需要的呼吸的地方给出气口，这样才能够达到最好的艺术效果。所以，作为一位好的职业钢琴伴奏，不仅仅对钢琴演奏技巧有很高的技术要求，更多的是音乐感觉。而即使有音乐感觉的情况下，又要随时随地顾及到歌唱者的不同状态，更多的是一种合作的关系而不能是单独只顾自己。只有双方不停地磨合，配合到有足够的默契，最终在舞台上才能完美演绎出艺术作品的内涵。

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