装帧风格的实验

潘英伟

2000年初的《粤海风》，其封面底图的粗糙还是让我惊讶，因为那个时候出版物已经全部使用DTP（桌面排版）制作彩页了，效果非常易于控制。不记得从什么时候开始，我成了《粤海风》的 “制作总监”，但从2000年开始，杂志的封面设计和版式设计，就让我毛遂自荐以至一力包揽了。

对于图书装帧设计，我怎么都算是“捞过界”。1980年代，当时文字编辑“一脚踢”直接做书籍封面装帧，在广东恐怕由我创了首例，要不是效果就摆在那里，差点酿成了与装帧部门的纠纷。以前的封面设计，过程是先用颜料、彩笔画效果图，然后手工描画、粘贴精确图文分色版，再由印刷厂电子分色、晒版打样。而今天很多人都去做设计，当与计算机平面设计制作应用工具的普及有很大关系。

《粤海风》由我理所当然地接管了封面装帧制作，也是因为我曾经主持过广东教育出版社的彩色印前设计制作公司（基信公司，后来改名同文公司，是广州第一家同时兼容承接苹果和PC制作成品的输出公司）。那时候，由于对电脑的“发高烧”，我由一个文科生基本可以说转型从事了IT行业。电脑设计制作，不仅是我的爱好，似乎也是我的本行了。

现在说起来，《粤海风》是开放的，因而就被我搞成了利用电脑进行书刊装帧设计的实验“场地”。

2000年的封面，第5-6期起我只是提高了出片的精度，并变化一下色泽，其他没有调整什么。从2001年开始，封面、装帧就全面全新制作统筹了。

《粤海风》杂志的装帧风格，曾经追求的是一种别致新奇，慢慢再演化为淡雅归整，再定型为宁静简朴。

图片的特效处理，这在PS不熟练的年代，曾经很是标新立异。2001年，封面开始加入了图片元素，当时的效果是在单色的景物构图中突出彩色的中心对象。

但这种效果，总是显得花巧，更不要说品位。2002年和2003年，不再使用图片，而极大地放大“粤海风”三个字到1/3的位置，使杂志的名称醒目耀眼。

2004年，打算有些大的转变，想法是，能不能绚丽一些？由于封底放摄影作品，这一年，封面“粤海风”几个字改成彩色的，并配上色彩特效、构图别致的风景照片。

我总觉得，绚丽不是《粤海风》的格调，2005年又一次回归朴素。

我比较满意的效果是2006年，封面空间感非常好，在留白中突显雅致高曲，而灰色的不事张扬的陶塑图像又有鲜明的岭南文化印记。图像采用的是万兆泉的“广州民间风情雕塑”，别有趣味。

2007年开始采用广东古村落的画面，以素描的方式入构，仍显雅致。

杂志也不是没有追求过更大众化、更符合时尚口味的做法。《粤海风》毕竟不是生活类杂志，不好采用明星美女做封面，但2009年就用了古村落全幅的大图，充满整个封面。

近两年没有太大的变化，保持大幅面的空白外，突出广东古村落作为主调。不过这个封面的用图并不好选择，一处村庄，有时并不一定能拍到标志性的画面。常常反复遴选，也不得要领。比如2012年，所选对象都是民居或者里巷的大门，倒有一定的连续性，但效果有点儿参差。

说起来，图书的字体应用，并不起眼，很多杂志也不讲究。比如有些杂志大段的正文采用粗黑体，阅读起来眼涩目滞，令人闭塞生厌。其实每种字体，都有其应用场合，适应不同的装饰风格，但更要考察视觉效果和阅读感受。传统的东西，总是多年总结的成果，字体的应用也是这样。大小标题相衬，中英字形适配，正文引文区分，都有一个规范。由于我本身从事出版行业，我认为《粤海风》这方面还是比较得体的。

《粤海风》的内页正文统一使用方正博雅宋，字形宽广外拓，笔画精巧，配合适当留白粗黑的标题，也比较大气舒适。

最初的杂志内文，有一些文图无关的插图或者题饰。这个做法，总觉得费力不讨好，而已不是原创插图，还有版权风险。于是从2004年开始，基本不插图，版本倒显得简洁干净。

现在很多的书刊装帧设计，以美工的制作为主，只追求视觉效果或特定风格，并不一定切合图书的内容主体。而内容编辑又常常没有丰富的艺术表达能力或技术表现能力，眼高手低，力不从心。内容和形式，当真还是需要那样哲理的思辨。

技术正引领着传统媒体发生变革，但技术永远只是一种工具和手段，核心还是内容本身。我自认为我恰恰不是学美术的，才有了更大的想象空间，也有了更多的对传统特质的把握。

感谢《粤海风》主编徐南铁先生的信任，让我在这块“场地”实验了10多年。