论音乐在电视剧创作中的艺术功能

文/杨佳昕

影视艺术是音乐与画面、运动与静止有机结合的一门综合艺术。影视艺术在百年发展征程中，融合了诸多的艺术元素，使得其本身的表现力更加趋于饱满厚实。电视音乐是在电视剧作品中由一系列音乐元素构成的乐曲或片段，穿插融合在电视剧中，成为电视剧不可分割的一部分，使电视剧的艺术表现更有活力和张力。

音乐在电视剧中的独特存在

在电视艺术中，画面和声音是两大基本要素，这两者相辅相成，缺一不可。音乐先于电视艺术而存在，是最原始而又最具活力的艺术表现形式，对人的心灵具有巨大的冲击力。通过现代科技的发展，将其运用于电视剧中，使电视艺术不再是单一化的视觉演绎，而是充分满足了大众的视听需求。

片头音乐奠定作品情感基调。片头曲通常具有一种引领性，为电视剧奠定一个基调，例如情感题材电视剧通常以情歌作为片头音乐，电视剧《金婚》的片头曲为《一爱到底》，革命历史题材电视剧《红色摇篮》的片头音乐为《哥哥出门当红军》。较为典型的是，以台湾女歌手林忆莲原唱的《至少还有你》作为热播电视剧《大丈夫》的片头曲，为该剧铺垫了一种相依相偎的爱情观，随着这首耳熟能详歌曲的响起，观众会自然联想到歌词里所叙述的情感：无论发生了什么，无论将失去什么，庆幸我身边还有你。带着这样的情感观剧，观众自然更加容易融入剧情，更容易深入地理解该剧的精神内核。有时，片头曲即为一部电视剧的主题曲，在剧情进行过程中，会选择在某个恰当的时间点悄然切入，或在情绪爆发点突然响起，以达到烘托气氛的作用。

片尾音乐升华作品主题内涵。片尾曲不同于片头曲，片尾曲的功能更趋向于对电视剧的主题进行一个总结和概括，属于总括性的音乐。好的片尾曲可以对剧中的情感进行升华。比较典型的例子是多年前热播的经典清宫剧《还珠格格2》。在香妃还没有被偷偷送出皇宫的时候，片尾曲一直是赵薇演唱的《有一个姑娘》。欢快俏皮的歌曲，描画出一个率真可爱的女孩对自己内心深处的剖白，让观众听了忍俊不禁。但是当把香妃偷运出宫的“大计划”上演时，片尾曲直接更换成了比较悲情的《你是风儿我是沙》。再如，2011年被各大电视台轮番播出的电视剧《甄嬛传》，其片尾曲《凤凰于飞》像诗歌一般娓娓道来，表达了女主人公对爱情的追求和相守，以及在抗争而不得后的心如止水般的宁静。

插曲起到抒情与烘托气氛的作用。插曲是调节电视剧节奏的重要工具，欢快也好，悲痛也好，插曲都能用合适的方式控制情节节奏的快慢，让观众一张一弛地欣赏电视剧。插曲相对比较复杂，有些插曲更像是整部电视剧的血脉，贯穿于整部电视剧的始终，几乎奠定了整部剧的情感风格，起到了画龙点睛的作用。典型代表作品是《甄嬛传》，该剧中有多首精心制作的插曲，如《菩萨蛮》《采莲曲》《长相思》等。这些插曲润物细无声地融入到剧情当中，每次都能恰到好处地推进故事情节发展，增强人物情感，帮助刻画人物形象。如《菩萨蛮》一曲，描绘了一幅非常美丽的画面：一位动人的女子在梳妆镜前仔细地打扮着自己，静静地等待着她的悦己者，同时又表达了女子对美好爱情的向往和渴望。

音乐在电视剧中的艺术功能

电视音乐必须根据电视剧主题的需要来进行创作和运用，它是由电视剧的主题来决定的，同时，电视音乐还要为主题的展开与发展服务。笔者将电视音乐在电视剧中的具体作用，分为以下几类。

烘托剧情气氛。谈到音乐在电视剧中的作用，最不能忽略的就是烘托气氛。在这方面，电视剧《北京爱情故事》让人印象尤为深刻。剧中人物在经历彷徨纠结的情绪时，都会响起由汪峰演唱的《北京北京》。这首与这部电视剧的主题高度吻合的歌曲总是可以瞬间点燃观众的情绪，让观众身临其境般地体会到那种想要抓住幸福却又被深深的无力感打败的孤独。“我在这里欢笑，我在这里哭泣，我在这里活着，也在这死去。我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找，也在这儿失去。”这其实也是一种生活境遇的表露，其中的依恋、无奈、憧憬和破碎的复杂情绪以剧情为依托，配合着汪峰沙哑的嗓音，将气氛烘托到极致，使情节更加具有感染力和穿透力，引起北漂一族的强烈共鸣，这里不仅是情节需要，更有观照社会和人物背景的需要。

推进故事情节。作为一种艺术，电视剧在很多情况下需要留白，给观众一定的空间去想象和填补，一些情节在电视剧中点到为止，剩余的部分则依靠音乐去完成。热播韩剧《来自星星的你》中，其中每次发生不好的情节时，都会有阴森恐怖的音乐及时切入，让观众从音乐中感知到剧情的走向，此时完全不需要任何人物对话或是画外音，观众也完全能够没有障碍地理解剧情。今年年初热播的《新闺蜜时代》的插曲《姐妹》，配合着三个好朋友欢笑或感悟的画面，令人不禁慨叹女人间坚韧、伟大的友谊。电视音乐能做到自然而然的从观众心理出发去推动情节发展，让观众在喘息之余紧跟剧情。

刻画人物情绪。在画面中，人物的特定情绪类型、情绪转换、情感的高潮和低谷，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。以《我是特种兵》为例，男主人公小庄在经历了参军，进特种部队，误杀女友，退伍等种种经历之后，一度沉浸在悲痛中无法自拔。当他每次从回忆中清醒，面无表情地看着周围的事物时，剧中都会响起一段特定的背景音乐，低沉悲伤的音乐成了一个无形的道具，细至入微地表现出主人公的自责和绝望。

深化作品主题。2012年热播的国内首部大型医疗剧《心术》揭示当代中国医患关系现状，在剧中，每一位医生和护士都在自己的岗位上奋斗着，也在他们各自的人生道路上经历着一次又一次的成长与升华，在完成本身社会角色的同时，完善着医界的“仁心仁术仁爱”。剧中常出现几位医生目视前方昂首阔步前行的镜头，此时常会配有一段进行总结和升华剧中情感的画外音，而背景音乐则常常在医生们行走时自然引入，曲调沉稳而有力，配合着画外音和医生们充满信心和责任感的神情，让观众不禁感到精神振奋，顿时充满了感动和希望，更进一步地理解了剧中常常提到的“有时治愈，常常帮助，总是安慰”。这样的镜头让观众在欣赏剧情的同时能够更深刻地理解医生这个职业，更懂得换位思考，达到导演和编剧试图缓解医患关系的初衷。这种对主题的再度呈现无疑使电视音乐成为了电视剧不可忽略的重要部分。

电视音乐未来的努力方向

借助优秀音乐扩大电视剧的影响力和传播力。音乐对于电视剧的传播具有不可估量的价值，一部电视剧的音乐品质和流行潜质，对于电视剧的收视率和市场回报具有锦上添花的神奇功效。高品质的主题曲不仅成为大街小巷传唱的经典之作，而且烙上了具有时代情绪印记的特殊符号，其生命力虽然历经岁月沉潜而经久不衰。许多电视剧在播出阶段大力宣传剧中音乐，在某一阶段甚至达到音乐的传播度超出了电视剧本身，很多人是在关注到音乐之后，才产生了观剧的欲望。如《北京爱情故事》开播后，《北京北京》等歌曲迅速蹿红，剧中插曲《滴答》更是在KTV具有相当高的点唱率，许多人都是先被这两首极具生命力的歌曲打动之后，才把目光转向了电视剧。电视剧的宣传策略固然有很多，但每一种宣传渠道都不会被忽视，一首制作精良的主题曲完全可以激发观众观剧的渴望，并可以脱离电视剧而单独具有强劲的生命力，对电视剧的辐射力和传播力起到了助推器的良好作用。

让富有灵魂的音乐延续电视剧的生命力和感召力。电视剧中的音乐是情节表达的重要支撑，很多观众记住一部电视剧往往是源于其中的音乐。比如一提起《枉凝眉》，甚至只是听到那第一声拨弦之音，都能让人一下子想到电视剧《红楼梦》，想起林黛玉和贾宝玉凄美而无终的爱情；动力火车这个歌唱组合一跃入耳廓，首先想到的也是当初红透大江南北的那首《还珠格格》主题曲——《当》，伴随着二人在前奏部分的歌唱，仿佛让听众都回到了《还珠格格》片头的几个画面；孙楠的《你快回来》几乎成了陆毅主演的《永不瞑目》的代名词，每次听来都像是主人公发自内心的呐喊；一听到刘若英清唱的一句“我想我会一直孤单”，就马上让人联想到《粉红女郎》和其中那个渴望爱情的纯真女生。所以，好的音乐会为电视剧延续更为长久的生命。