普通高校舞蹈教育教学改革研究

吕洋洋

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

1 高校舞蹈教育现状

近年来随着我国教育业的高速发展，促使我国在舞蹈教学方面也有了很高的成就，得到很多认可.普通高校的舞蹈教学已经成为艺术教育的重要组成部分，但在实际教学中也仍然存在一系列的问题.

首先，是课程设置上存在问题.当前大多数高校所开展的舞蹈课程只是作为选修课程，很多学校即使开设了舞蹈课，课时也是非常少，导致了舞蹈教学只是流于形式，忽略了舞蹈作为一门艺术的美的体现.其次，是舞蹈教育与其他类别的教育脱节，美学、心理学、建筑学等等学科与舞蹈学其实有着千丝万缕的联系，在学习舞蹈学科的同时也要完善艺术教育的内容.再次，学生对于舞蹈学科的参与度不高，大部分同学只是扮演者观众的角色.

2 舞蹈教学的原则

舞蹈教学也是一种教学行为，但它又区别于普通的教学.在舞蹈教学过程中首先要遵循的原则是要将认识与实践相结合.舞蹈教学的关键在于实践，长篇大论的演讲并不适合舞蹈教学.真正好的舞蹈教学方式是寓认识于训练，让学生在时间的过程中获得知识、提高知识.其次要遵循启发和强制相统一的原则.舞蹈是一门艺术，想要学好这门艺术就需要一个好的舞蹈老师来启迪.这就要求舞蹈老师要有相当高的专业素养，并善于利用这些专业素养把专业知识更好的交给学生.对于学生而言，有些人的自控力相对较差，这就需要教师采取强制性原则来督促同学进行基本功等的练习，让学生逐渐养成自发学习、勤奋训练的好习惯.课堂与舞台相一致是舞蹈教学的第三个原则.舞蹈教学的最终目的是通常是伴随着舞台进行的，舞蹈教学的成果也通常是经过舞台来得到检验的.如果不坚持课堂与舞台相一致的原则，学生容易出现怯场等问题，如果这样，即使平日课堂里学得多么优秀，也无法向观众表现出来，无法得到大家认同，时间一长容易导致学生失去学习兴趣.

3 改革方法探讨

3.1 从生源质量抓起

近年来，舞蹈教育业发展速度异常迅猛，这主要得益于新的教学模式、教学方法以及新的教育理念.随着专业舞蹈学院以及其他舞蹈专业招商人数的扩大，高校舞蹈教育开始不那么受人青睐，得到的关注与专业舞蹈相比较少.普通高校的学生在高考前，通常会接受一些培训，但主要是对声乐、器乐以及音乐理论的学习，几乎很少会涉及到与舞蹈相关的专业知识.许多学生进入大学，舞蹈基础比较薄弱，而舞蹈的训练本来就相对枯燥且辛苦，导致他们会产生紧张、焦躁等不良的情绪，这给正常教学带来很多不利因素.当今社会需要的是复合型人才，各方面都很突出的人才才能满足社会的需求，因此在大学入学前的考试可以适当增加舞蹈学科占升学总分数的比例，这样能引起考生的足够重视.

3.2 明确培养目标

舞蹈学科作为普通高校音乐学科教育专业的重要组成部分，有其独特的价值功能.特别是对培训教育有着非常重要的作用.高校音乐教育专业与舞蹈学科专业有着很大的不同，专业的舞蹈教学更加重视舞蹈学科的专业知识和表演能力.根据人才培养目标，舞蹈教学应该以的扎实的舞蹈功底和显着的艺术实践效果为目标.学生既应该掌握的音乐基本的理论知识、键盘等基本技能，更需要有舞蹈以及活动策划的能力，同时还需要学生运将这些技巧和能力以完美的方式跟大家分享出来.因此，我们在舞蹈教学的过程中要以培养具有较高专业舞蹈素质的人才为培养目标，培养创新型人才.

3.3 合理设置课程，提高教学质量

为了达到良好的教学效果，合理的设置舞蹈课程有必要的.这其中的合理主要通过“系统性”和“逻辑性”来体现.这其中的系统是指让学生对舞蹈这么课程有系统的认识，对舞蹈课程有一个全面的了解，使学生更加了解舞蹈这门学科.逻辑是指课程安排上要从简单开始逐渐过渡到困难，从简单开始慢慢发展到复杂，这样才更容易被学生所消化和吸收.首先要充分了解舞蹈课程的性质与目标.舞蹈教学归根结底，它的本质是从属于教育类.舞蹈课程是普通高校中的素质教育，因此在进行舞蹈课程的教学时，应首先从舞蹈专业知识和教师授业专业程度这两点着手进行，进而将这两点有机整合并发展.舞蹈课程的目标是实现舞蹈课程价值的基础上，按照专业舞蹈教师设计教的知识和集成逻辑的开发能力.在教学过程中，教师要根据学生的具体情况来进行教学.在舞蹈教学的过程中，教师可以添加些现代的舞蹈动作、或添加一些动态动作作为热身运动，设置一些即兴的舞蹈练习等等.通过这些生动新颖的小设计，不仅能提高学生的学习效果，更能避免由于单一枯燥的舞蹈训练而产生的消极情绪.与此同时，它还可以大大的拓宽学生的视野，有助于提高学生对舞蹈课程的学习热情.在课堂教学中，教师可以与学生的学习兴趣结合起来，设计一些有趣的情景能进行更具体和更生动的教学.

3.4 增加艺术实践

想要更好的将自己所学化为所用，参加活动在实践中扎实基础是最好不过的选择.而参加舞蹈社团等集体活动更是高校舞蹈艺术实践最优选择.参加舞蹈社团活动的学生都会在活动中受益良多，他们会自发地组织学生聚集起来进行舞蹈的学习、交流与创作，这对学生本身来说就是提高兴趣、磨练技能的大好机会，同时也让他们有了一个更好的展示自我与自我价值的空间和平台.参加舞蹈社团活动不仅对参加活动的同学有好的机会进行自我展示，对其他没能参与实践的学生同样有着非常积极的意义.虽然他们没有参加舞蹈社团类的活动，但当他们看到身边的同学通过舞蹈社团活动获得的益处，会刺激到他们也积极的参与进来，开始通过实践来学习.在社会飞速发展的今天，能够参与实践的机会愈发增多，学生在校期间也有很多的机会去参加各种艺术比赛.通过多种方式的实践，学生本身舞蹈的专业性将越来越成熟，舞蹈的发展空间也越来越广阔.因此学校应鼓励学生参加各类艺术比赛，例如：在校生必须在有限的学年里拥有参加规定次数以上的舞台经验才能获得更高的学分，更顺利的毕业.另外一个更好的实践平台就是毕业实习.除了在学校参加各种文化活动外，小学、幼儿园、企业、社区等场所也成为学生进行锻炼的最佳场所.在这些场所，尤其是在小学和幼儿园，他们扮演的角色不仅是演员，同时也可以是一个老师.在这种角色变换的情况下，每个人都会激发自己的潜能，更加充分的发挥自我.例如，参与儿童舞蹈类节目，参与老师或单位的表演等.通过一系列的实践训练，学生不仅能扎实他们的舞蹈技巧，也能激发他们的创新能力和组织能力.

4 小结

综上所述，当前的舞蹈课教学在普通高校很有必要进行改革.要进一步深入的研究培养高素质舞蹈专业人才的方法，提高舞蹈教学在设置课程方面的重视度，根据教学理念的创造性和实用性相结合，建设能更好发展的舞蹈教学课程结构体系.普通高校舞蹈教学中的专业规范和技术规范，可以针对不同类型的舞蹈课程内容标准和艺术的评价标准，将一定的技术规范与艺术规格的要求在具体标准中表述出来.

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