恰同学少年 风华正茂

刘晓倩

史伯说：“夫和实生物，同则不继。”孔子云：“君子和而不同，小人同而不和”。社会需要在不同中互相促进，才能得到繁荣长久的发展。中国的音乐创作亦是如此，要以多元来丰富创作环境，刺激单一的作曲风格。正是在这样的背景下，2014年1月15日，第九届中国音乐“金钟奖”当代中国音乐器乐作品创作研讨会在中国文联举行。叶小纲、许舒亚、郭文景等作曲家作为第九届“金钟奖”器乐作品奖评委参加了此次研讨会，此外，许知俊、阮昆申、徐坚强、秦毅、王建民、郝维亚、杨青、郭和初、郝维亚、苏潇等颁奖嘉宾、获奖者亦在研讨会上阐述了自己对中国器乐音乐创作现状的认识、建议与设想。在叶小纲的主持下，整整两个小时的研讨会气氛热烈，讨论的话题具有一定的深度、广度，意义非凡。

一、知过去、知现在，不可知未来

在研讨会上，郭文景提出的一个问题引起了大家的关注和讨论。即作曲家对中国音乐风格的极大共识。而这也是当今中国作曲家普遍面临的一个问题。郭文景说：“作为评委，可以看到全国的创作情况。大家有一个很大的问题，就是对中国音乐风格的认识太一致。老中青三代作曲家有共识，中外亦有共识，这是很可怕的一件事情。无形间，就形成了一个框框，限制了想象力和追求方式。难道中国风格一定就是五声音阶吗？我们一定要突破这个路子。我们应该有这样一个观点，中国的传统音乐过去、现在是什么样子我们是知道的，可明天是怎么样我们应该是不知道的。……