为爱好音乐的“老百姓”而作

世纪80年代初的中国，举国涌动着改革开放的洪流。到处是如火如荼的建设场面，古老的国家突然年青起来，四季如春、生机勃勃。1980年5月，我参加了一个文化部举办的民歌调演活动，后组团到济南、南京、杭州、福州、厦门和上海等东南沿海省份巡演，亲身感受到国家的兴旺和广大观众对音乐艺术的渴求。当时适逢东北三省要在辽宁举办“沈阳音乐周”，为参加此项活动，我作为一个年轻的作曲者，跃跃欲试地要创作出能够“拿得出手”的作品。这就是《北方民族生活素描》的创作背景。

当时我们国家的音乐生活是《绣金匾》、《山丹丹开花红艳艳》闪回过去了，邓丽君正火，流行音乐来势汹汹；而喜欢民族音乐的广大音乐爱好者已不满足于“翻箱底”的老作品，极为渴望在音乐舞台上听到新作品。

面对一个大型音乐活动的展示机会，面对广大音乐爱好者对新作品的热切渴望，为完成这一重要的创作课题，我作了认真的思考和选择。

当时，我的创作目标是：“这个作品”一定要受欢迎，要能够比较长时间的活跃在音乐会舞台上，要有鲜明的特色，要尽可能的做到雅俗共赏。换句话说，就是努力做到专业人士觉得作品里有东西，老百姓喜欢听。

为此，我当时的创作规划是：因为我工作的剧院有一个多年在一起磨合，非常成熟的10人民乐小乐队，于是，创作合奏曲《丝路驼铃》（后来在全国第三届音乐作品评奖获金奖）；因为剧院有月琴和竹笛两位演奏家，就创作了月琴组曲《北方民族生活素描》（后在全国第三届音乐作品评奖获铜奖）和笛子曲《春潮》（后也被多位演奏家经常演出）。……