被理解的设计更可贵

王赛

回顾梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2015春夏系列）期间密集的作品发布，能够被人记住的秀有那么几种类型：其一，设计足够大胆出位，博人眼球；其二，设计堪称经典，值得细细品味；其三，设计有失水准，观者吐槽不断。

但毕竟服装设计重在设计师自我表达，获得灵感和创作是设计师自我享受的过程，看客终究是看客。不过记者仍旧认为，能被理解的设计才更具价值，也更可贵。

艺术是没有界限的，而服装设计兼容了产业与艺术，与绘画、书法、音乐和舞蹈形异而神似。记者曾多次听服装设计师称其设计灵感来自某段舞蹈，或者偶然间听到的一首歌。既然相通，必有一点共性，即最终呈现的作品能够为人理解。

本季时装周上，有三场以牛仔为主题的服装秀给记者的印象很深刻。不是因为记者都能与之产生共鸣，而是同样的牛仔主题，却因不同的设计师而呈现出截然不同的效果。

狼道的作品发布以“空·宁”为主题，显得禅意悠远。秀场开幕伴随着禅唱之音，一名僧人双手合十赤脚走来，在T台尽头落身打坐，随后劲爆的音乐响起，模特们才纷纷入场。

一方面是西方人热情奔放的生活产物，一方面是东方含蓄内敛的处世哲学，设计师却想将两者结合在一起，表达出“它们都尊重自然法则，追求真性情解放”的内在共同点。

然而，这场作品发布，于我而言杂糅的感受大过和谐。

回到服装设计上面，作品中呈现出的材质过于多元，色彩搭配也稍显夸张，不免让观者对其交错的灵感打上“不能完全接受”的标签。……