极简之美

朱肖晨

“我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。”

对于雷曼（Robert Ryman）来说，他花了大半辈子在和各种不同的布料、金属、绘画材料打交道。“画什么不是一个问题，如何去画才是。”在他的画笔下，大多是标志性的白色实验，正如他最近引起外界争议的《无题》一样。

雷曼并不是第一个从事这样创作的艺术家，远在他之前的巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、马克·罗斯科（Mark Rothko）早已经开始了类似的创作。不过罗曼确是对于白色最为专注的一个。正如罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在《纽约时报》评论的那样：“雷曼的艺术提醒我们，对于所有的绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色。”

极简不简

如果你还在吐槽你家的白墙为什么不是艺术品，那么你也太小瞧了这批艺术家。

作为上世纪六七十年代的艺术流派，极简艺术绘画最早是作为当时流行的行动绘画艺术“反派”出现的。行动绘画艺术家们讲究直觉、自发性的表达，极简主义者则认为行动绘画过于强调个性，无实体性。在他们眼中，一件艺术品不应该涉及自身以外的任何事物。

绘画在他们手中朝着单纯的、逻辑的方向发展。他们并不想给观看者造成任何作品上的压迫，绘画中一些常见的象征符号等等在他们的画作中也见不到身影。观者在他们看来本身有着对于作品的想象，而不是应该由绘画者去引导。在对于作品的理解之中，观者也是这幅画的作者之一。

抱着这样的理想，一大批极简主义画作产生。……