针线与笔墨：一条关于表达的艺术通道

郝涌 邓茗

刘俐蕴的水墨与装置的主题涉及日常用品及自然因素。无论是水墨宣纸的平面作品，还是用棉布棉花做的雕塑，它们都带有轻松，飘逸的表象，自然轻易地把观众引入她的世界，就好像艺术家在分发糖果一样。

那些“糖果”，有可爱的玩具样式，亲切的尺寸，柔软得让人不禁想去触摸。它们有用丝绸、棉布做成的雕塑，造型或是漂浮的云、成串的雨滴、星星、山脉，或是汽车、电视机、台灯、烤箱、飞机等；也有恬淡如儿童插图般的纸上水墨。当你“尝”过以后，留下的不是甜腻的奶油或是水果的味道，而是一种若有似无甚至困惑的感受。

刘俐蕴从小受艺术熏陶，经历了八年的学院教育，因找不到恰当的表达方式而无所适从，“只有下乡写生时才感到快乐自由，大概是平和的自然和简单的农村生活让我有机会聆听自己的内心。”

1999年夏，刘俐蕴决定到英国坎特伯雷的肯特艺术学院读书，这段经历成为她艺术道路上的转折点。她放弃了伦敦歌德史密斯和皇家艺术学院的录取，选择了在安静中找寻自我：坎特伯雷美丽如花园，自中世纪以来一直是宗教的中心，完好的保留着古城的面貌。此地的居民似乎还依循已逝的时间节奏，悠然地享受着生活。

突然从喧闹的北京跌入宁静的宗教之城，同时经常往返于当代艺术活跃的伦敦，时空的转换迫使她用另一种视角去思考和面对自己，回答逡巡在心中许久的问题。

得益于肯特艺术学院注重讨论、对话与思考相结合的启发式教学，在很短的时间内，她就意识到一直寻找的东西似乎就在触手可及之处。……