论汪野亭瓷画作品中的审美境界

刘 楠



论汪野亭瓷画作品中的审美境界

刘 楠

（华中师范大学文学院，华中师范大学汪野亭研究所，湖北武汉 430079）

民国时期瓷板画家汪野亭把传统文人山水画移诸陶瓷器具，开创了新粉彩青绿山水瓷画。其作品融合传统绘画的笔墨技法、立意构图、章法布局等，并开拓创新，形成了独具个性的风格特征。作品中画面情景、动静、虚实、形神交错穿插，浑然一体，以平远之法绘山水，境界开阔，笔法放逸，淡雅自然，意境深远。

汪野亭；粉彩；瓷画；境界

在中国的艺术领域中，“境界”是一个常用的术语，但是常有人把艺术“境界”与“意境”混为一谈，二者虽有相同之处，其区别也是很明显的。有些语用中两者就不可混用，说“人生境界”而不说“人生意境”，讲“境界高”，只说“意境深”等。“‘境界’强调的是艺术形象中所含蕴的诗性精神空间，‘意境’是一个浑然的整体，‘境界’是一个深度层次概念。”境界是一种比意境更高的精神空间，艺术格调，人格层次。它“就是一个人的‘灵明’所照亮了的，他所生活其中的、有意义的世界”。“人在这个生活世界中怎样生活，怎样实践，这就要看他的那点‘灵明’怎样来照亮这个世界，也就是说要看他有什么样的境界。一个只有低级境界的人必然过着低级趣味的生活，一个有着诗意境界的人则过着诗意的生活”。[1]235这一“灵明”就是指人的学养，精神追求，道德意识。

传统山水画中所讲的境界，就是将自然界中的一山一水，一树一草借一种线条，一种笔法，一方空间，再造出一个蕴含生命、社会、历史宇宙，能给人以情感感染和心灵启迪的精神空间。……