艺术家的价值

从4月18日到9月28日，美国波普艺术之父安迪·沃霍尔的作品将会被放置在意大利罗马基金会博物馆的奇波拉宫中。

展览陈列了包括壮观的《最后的晚餐》、《玛丽莲·梦露》在内的150件出自安迪·沃霍尔之手的绘画、摄影和雕塑作品，其中部分展品来自于罗马基金会的收藏。

沃霍尔作品的内容常常与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连。他曾给艺术家下过一个定义—能把某样东西做得很好的任何人都可以叫“艺术家”。但另一方面，他始终对艺术和商业之间的关系充满困惑。在生前与艺术评论家保罗·泰勒的最后一场对话中，安迪·沃霍尔曾说出了自己的困惑，“我不明白为什么Jasper Johns一幅画卖300万美元，而另一个人的作品却卖40万美元。很可能他们的作品都是好作品。”

这或许正是每一个人面对艺术家的价值时的困惑，连消解了艺术的艺术家也不例外。

Lives at a Glance

城市突变/5月16日—9月7日/纽约国际摄影中心/这场名为《城市突变》的展览将聚焦1944年至2013年的拉丁美洲摄影组品，以剧烈变形的拉美城市为焦点，展现拉美动荡中的城市风貌。展览将特别突出1950年代以后的建筑、文化和社会风貌，此时现代主义的艺术理论和创作方针开始风行于拉丁美洲。

不可见光/4月18日—6月29日/美国洛杉矶县艺术博物馆/《不可见光》是光与空间艺术运动的先锋艺术家海伦·帕西基恩第一个大型灯光雕塑装置艺术作品，这些雕塑营造出一个身临其境的观影体验，引导参观者冥想思索物质和光的本质。……