隋建国 开辟传统雕塑界之外的新空间

在中国少数出色的雕塑艺术家当中，至今仍然坚持用经典性雕塑语言创作的更是屈指可数。其他人都选择越过传统界定的藩篱，进入到装置化的领地。这种状况可以理解为传统雕塑对观念艺术的吸纳，并扩展出了自己的领域。

隋建国作为这个领域的最初实践者，早在1990年代，他便以自己的创作反映了中国学院写实系统如何经历现代主义的洗礼，进而又如何应对了观念主义的影响。隋建国认为：“平面之外就是雕塑。”隋建国的重要性在于当同业者们大量地进行主题性雕塑作品创作的时候，他在进行一些更学院派、更个人的艺术思考和创作。

对中国当代雕塑来说，隋建国一开始面对或者说开辟的是主流雕塑界之外的新空间，这给予他某种自由，并越来越肩负责任感进行艺术的探索，对雕塑在空间意义、时间意义以及生产机制的各个方面进行试验。就空间意义来说，雕塑本身就是有形之物，材质、造型、色彩等等的讲究已经汗牛充栋，似乎能发明的地方不多。后两方面的有趣尝试或许已经从雕塑跨界成为装置艺术或者行为艺术。

隋建国创作生涯的各个阶段稍微显得有点快速、跳跃。他在1980年代接受了欧美现代主义美学和创作风格的冲击，也许是因为传播迟滞的因素，他的创作主要倾向在于选择不同的材质、打破之前主流的形象性雕塑的窠臼。实际上早在1989年以前隋建国就已经开始雕塑创作了，但他更愿意将自己的创作起始定为来到北京以后。……