关注了房方之前在接受媒体采访时的言论,发觉他经常的把“70后”、“青年艺术家”这类词挂在嘴边。但此次采访中,他对这类词不再强调,甚至有意避及,随着年龄的增加和对艺术、生活以及社会问题的认知和了解,他开始越来越看重优秀艺术家之间某种继承关系或者共性,“发现被忽略的过去”,这成为他将来想要为之拓展的工作之一。房方从未停止过他的“发现”之路,只是由之前的发现“现在”和“将来”,延伸至对不同纬度的发现。
I ART:此次参加伦敦Art 14艺博会带的作品有哪些?销售状况如何?
房方:这次带了陈飞、陈可、韦嘉、陈熹、金钕、鞠婷、宋琨、孙彦初、韦嘉这9位艺术家的作品,像陈可、韦嘉这些大家已经比较熟悉的艺术家,展出的就是他们最新创作的作品;对于其他几位在市场方面不太被大家熟知的艺术家,在策展人中已经有一定的影响,但在博览会上就亮相相对不多的,我们带的就是比较经典的作品。在价格方面有高有低,像韦嘉的作品比较大,价格相对贵一些,接近100万,陈可的尺幅小一些,就没那么贵,20万左右。销售状况跟预期的差不多,但主要集中在我们旧有的海外客户,遗憾的是新客户不是特别多。但是,和英国的一些画廊、机构、策展人之间的互相交流很有意思,也建立了很多新的联系。
I ART:为何在经营之初把画廊定位为主推70年代?后又拓宽至80年代?
房方:我是70年代末出生的,所以生活经验有和同年代艺术家的很多相似之处。最初从我了解、认同和感兴趣的人开始,代理的很多艺术家都是朋友或朋友的朋友,所以这就成为开始经营画廊一个起点。……