民窑瓷画与画盘人

文·图马骋

民窑瓷画与画盘人

文·图马骋

说起晚明时期的景德镇民窑的青花瓷画，如﹃山水图、婴嬉图、梅枝图、渔人图、书生图﹄等，随着时间的往后推移，画面往往逐渐由具象转变为大写意，形成了明显的民间瓷画造型演变规律。

说起晚明时期的景德镇民窑的青花瓷画，如“山水图、婴嬉图、梅枝图、渔人图、书生图”等，随着时间的往后推移，画面往往逐渐由具象转变为大写意，形成了明显的民间瓷画造型演变规律。

山水画中的佝身老人持杖伫立山水间，画面从一开始的具象性较强而逐渐淡化趋于率略，至最后山水景物演变为抽象化的线条，而人物亦只是点线组成的一个粗略剪影而已；再如作为中国民间瓷画重要内容的婴戏图，由于与传统生殖观念有着密切的关系，婴戏图历来为民间艺术所重视。

明代中期的青花婴戏图瓷画人物形象还十分具象，儿童放风筝、骑竹马等动态十分逼真。但到了晚明瓷画中，婴戏图的形象超越了常见的写实形体，越来越趋简化，人物四五笔就完成了，却又合乎造型美的要求，达到了高度概括的大写意的艺术效果，韵味十足，充满了艺术情趣。

笔者在研究这一有趣的瓷画艺术现象时，最初认为这与民间艺匠熟练的绘画技法有关，究其深层原因，是因为民间艺术家在艺术创作中较少束缚，一般他们主观上较多感性意念，但理性色彩缺乏，因此民间艺术往往追求感性上的真而不追求形象上的真实，即所谓“不求形似，而求神似”。由于民间瓷画艺匠早对瓷画内容烂熟于心，技法上又游刃有余，因此可以不假思索挥笔而就，使瓷画形象达到出神入化的艺术境界；并认为民间艺术的这种“随意性”造就了民间瓷画的完美性，即不在乎外在形象的直接表露，而是在纯朴简单中透射出内在的艺术魅力。

多年前，笔者在编著《中国名窑地图》一书时，曾考察了全国27个著名窑址，在考察山东淄博窑时，无意中对民间大写意瓷画艺术风格的形成有了进一步的认识。

清末和民国初期，淄博窑生产一种著名的青花鱼纹盘，亦有少量的青花红绿彩和青花红彩等瓷盘，一并俗称为“淄博大鱼盘”。鱼在民间文化中有“年年有余”、“吃剩有余”等趋吉迎祥的象征意味，取“鱼”与“余”的谐音，成为一种富裕、吉庆的文化符号。笔者幼年时每逢节庆，往往会受到长辈的教导，吃饭时不要将菜肴中的鱼全部吃完，以“吃剩有余（鱼）”而讨一个吉利。

然而淄博大鱼盘的创意更实用，无论盘里的菜肴、水饺被吃得如同风卷残云，盘底的青花大鱼仍然成为“吃剩有余”的文化符号。因此在晚清至民国期间的上百年时间里，这种青花大鱼盘十分畅销，鱼盘的绘画品种达到300余种，笔者在淄博的中国陶瓷馆里看到了多达几十种的大鱼盘，其独特的写意画风显示出历代窑工艺匠高超而又娴熟的画技，与明代晚期景德镇民间瓷画艺术风格一脉相承，然而淄博大鱼盘的写意画风竟然与当时的绘画工具有关。

在淄博窑场，当时画鱼盘的人被行业内戏称为“拉狗毛的”，原来这些艺匠由于生活贫穷舍不得花钱买画笔，便就地取材用狗毛制成土制的画笔，由于“狗毛笔”笔锋较长，沾上颜料后必须快速在瓷盘上拉线作画，完成鱼的造型勾线，如稍有停顿，狗毛上的颜料就会沿着笔尖滴在画面上，整个线条就完了，这样长年累月地快速拉线作画，造就了民间画工一手过硬的绘画绝活。据说他们在作画时左手托盘，右手挥笔，几乎不假思索地迅速拉笔勾线，手法娴熟，线条流畅，造就了淄博大鱼盘挥洒自如的艺术特色。

随着笔者对民间瓷画的继续探索，发现其独特的写意风格还与制作陶瓷的材质特点有关。湖北的蔪春窑口在装饰泡菜坛产品时有一种特殊的“水画”工艺，即在坛的湿坯施上化装土以后，在水印消失的瞬间，画工马上用手指代笔迅速作画，造型简练，点染成趣，在与稍纵即逝的水印“赛跑”中完成流畅奔放，简笔写意的陶瓷装饰，堪称一绝。这也正是由于这些制瓷作画的特殊原因，才造就了民间瓷画充满情趣、活力和豪迈气概的艺术魅力。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com