和自己相遇

邢江

2013年，可能最受追捧的摄影词汇之一就是“Selfie”（译为自拍），甚至有人说2013年是“Selfie”之年。随着手机和社交网站深深嵌入人们的生活，自拍成为网络照片生产的主力军。

不过，作为一种记录和艺术创作方式，“自拍”在得到牛津字典认可之前，就已融汇进摄影的血液：1839年，美国摄影师罗伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius，1809-1893）第一次将旧机对准自己；1840年，希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard，1807～1887）创作《扮成溺死者的自拍像》来抗议自己的摄影术研究被政府忽视，这也是历史上的首张裸体自拍像。从那时起，运用镜头寻找自我、认识自我和表达自我便成为一代又一代摄影师的艺术创作途径。

“自拍”被当作个人化的视觉日记，被认为是直接的情感流露手段，也被看成是伸张个性的工具。通过精心安排场景，利用道具，进行表演，或者直视自身，或者模仿扮演他人，摄影师自拍的手法和影像呈现的样式异常丰富。如今在当代摄影中，自拍的程序已远不止放好相机、摆好姿势、按下快门这般简单；在自拍像中，摄影师和自己相遇，用或真切或虚构的方式审视自己的身体和精神；他们描摹细微的生活，建构内心别样的自我，表达对社会现象的具体看法，思考当下政治经济文化领域的尖锐话题，也抒发某时某刻的强烈情绪。

不过，这一切总该有个基础——如何看待自己？又如何确认自己的身份？简单来说：我是谁？

本期专题，我们把眼光聚焦在“自拍”这一当代摄影实践的重要领域，希望借此抛砖引玉，探讨摄影在表达“自我”时的深度和广度。

同时，我们没有过多关注南·戈尔丁（Nan Goldin）或辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等大家耳熟能详的大师，而将版面留给那些另据特点的当代新秀摄影师，他们风格各异，有的尽显女性妩媚，有的审视和呈现自己的内心状态，有的从日常记录中寻觅真实……希望读者在看到新面孔的同时，也受到更多启发。

这些摄影师的实践或许正在告诉我们：如何与自己在影像中相遇，是个值得反复思考的好问题。