中国传统文化对国产动画的影响研究

刘亚坤

（淮南联合大学计算机系，安徽 淮南 232001）

中国传统文化对国产动画的影响研究

刘亚坤

（淮南联合大学计算机系，安徽 淮南 232001）

中国传统文化历经朝代的更迭，历史的沉浮，在这个漫长的发展过程中，我们苦苦追寻文化本质，追寻艺术的起源，从无字之证到断瓦残垣，先辈们留下的点点滴滴都是我们探索的目标。中国传统文化形式表达与国产动画内容展现的关系以及国产动画中的传统文化因素与外来因素的对立性、中国传统元素在国产动画表达的不确定性、国产动画与中国传统文化结合的完美性，都是设计师需要关注的问题。

形式表达；意境；价值体系；传统文化；文化符号

中国传统文化历经朝代的更迭，历史的沉浮，在这个漫长的发展过程中，我们苦苦追寻文化本质，追寻艺术的起源，从无字之证到断瓦残垣，先辈们留下的点点滴滴都是我们探索的目标。行之今日，如花绽放于驼蹄沉沉下，似绿洲显现于滚滚荒漠中，璀璨夺目，让人惊奇万分。而文化的发展不可能是独立存在的，它受到其它因素的影响，或者去影响其它因素。例如艺术的发展离不开文化的传承，而文化的传承需要艺术的表现，它们之间存在着千丝万缕的关系。明确了艺术与文化的关系，我们来解析中国传统文化影响下的中国艺术发展，问题就简单多了。

现代艺术的发展在中国突飞猛进，西方各种艺术流派和艺术思潮不断涌入，绘画、设计等各种艺术样式发生了巨大变化。中国传统文化在这种外来思维的冲击下显得更加可贵，中国元素和本土化设计成为中国设计的重要内容。国产动画作为一个重要的文化传播元素，在中国设计行业中影响比较广泛，尤其是在近年动画产业火爆的市场前景下，承载中国传统文化的传承，所以向中国式动画转变显得尤为重要。但是我们也不能忽略现代动画设计中的不足之处，中国动画人物塑造比较守旧，面部表情不够丰富，很难给人留下深刻的印象，例如韩国动画《倒霉熊》在表情塑造上就相当不错，让人印象深刻，还有《功夫熊猫》每个人的表情丰富多变，喜怒哀乐尽显其中。中国动画人物塑造好人一成不变天庭饱满、地阁方圆，而坏人尖嘴猴腮的白脸小丑，这种艺术化了的形象在当今社会有点脱离实际，脱离生活，好人坏人的界定不能只靠形象，而是言谈举止，行事作风所决定的。所以我们看到一些问题的时候我们必须想出解决问题的办法，促进动画产业的发展，人物造型必须遵循当下造型规律，紧跟时代步伐，在欧美、日韩的动画的影响下，人物造型大多英武帅气，而用人物内心的刻画来判断人物的美丑，不能再局限在单纯外形分辨人物善恶的状态。现代动画设计吸收传统文化基础上吸收现代创作方法和形式美法则，这样才能让传统元素向现代美学转变。

中国传统文化形式表达与国产动画内容展现的关系。内容与形式是现代艺术发展中重要的问题，无论是内容大于形式还是形式大于内容，它们之间量化以后仅仅在比例上存在差异，而不存在本质的矛盾，形式是内容的外在表达，内容是形式的内在意蕴，二者相辅相成。例如《小蝌蚪找妈妈》这部经典的中国动画，追求形式上的中国化，而内容上没有过多曲折的情节，形式上以水墨这种传统的中国元素进行创作，画面简淡，意境悠远，而简淡中包括无穷境界，这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。寥寥数笔展现活灵活现的蝌蚪、乌龟等形象，而内容简单明了，大家一目了然，老少皆宜。不但具有教育意义还具有很强的审美价值，每一个画面都像一幅写意画，包含了浓厚的中国美学情怀。中国传统元素的表达成功的展现了动画本身的意境，虽然量化之后形式大于内容，但是二者完美的结合成为中国动画的经典作品。同样具有深刻内容动画作品，无论形式上是什么状态，即使没有语言的表达也会让受众产生共鸣，例如《三个和尚》这一动画电影带有中国特色和民族个性，是中国动画片的典型代表，带有中国式幽默特色。这一动画片造型的单纯化、符号化、幽默感，准确生动地赋予人物以特有的性格和气质。整个动画内容风趣幽默，结局顺理成章，用传统音乐来表达各个环节的气氛和节奏，形式上简练活泼。只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的随心所欲、随意赋形，从而塑造更有竞争力的优秀动画形象。好的动画造型要有很强的艺术性,只有这样才能充分传达出故事情节和人物性格，更好地塑造人物形象，吸引观众，使人在嬉笑娱乐中得到精神满足，同时还能带来强大的商业利益。《三个和尚》动画在内容上占据优势，题材很好，具有教育意义，一个和尚担水喝、二个和尚抬水喝、三个和尚没水喝思想体系构建了中国传统文化的内涵，不患寡而患不均的思想是孔子教育后人的经典名言，此动画没有过多的装饰，中国传统文化内涵用内容表达的淋漓尽致，所以内容占主动的时候依然能够展现中国化元素，塑造出这么成功的形象。可见，它们的关系是统一一致的，相得益彰的展现中国传统文化。

国产动画中的传统文化因素与外来因素的对立性。中国动画产业近几年发展迅猛，外来因素对其具有很大影响，欧美动画、日本动画、韩国动画成为对中国比较有影响的外来因素。1941年我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》影响了日本动画鼻祖手冢治虫。1959年的水墨动画独特的艺术表现手法让世界赞叹，被奉为国宝。之后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等在国际大放异彩，世人瞩目，可见早期的中国动画处于领先地位，各种形象成为中国本土文化的优秀代表，随着时间的流逝国产动画逐渐发展缓慢，美、日、韩垄断动画作品，近年来外来思维在商品经济的浪潮下不断涌入中国市场，国产动画为了在动画市场占有一席之地，大量吸收外来思维和技术，某种程度上促进动画产业的发展，但是同时造成画风不明的缺点，缺少中国元素，让观众很难分清动画的产地，动画本身的民族特性也被减淡了，国

产动画自身的特点消失了，成为一种纯商业化的艺术样式，而中国自身的传统元素被抛弃，动画的地域性、艺术性、文化性退居其次，造成这种矛盾的原因是多方面的，其中外来思维和技术的冲击占有很大一部分，其次动画产业对传统文化的研究没有及时跟进，某种程度上带动了这种连锁反应的出现。但是中国动画应该具备自身的特点，创造中国自己的动画样式而不应该流于世俗，成为一种画风不明、毫无个性的商品。而中国的传统元素却被外国发挥的淋漓尽致，例如《功夫熊猫》里面包含了美国人的价值观念同时穿插中国传统元素成分，将熊猫和功夫演绎的非常完善。国产动画应该沉思自己的发展道路应该如何定位。

中国传统元素在国产动画表达的不确定性。中国初期的动画以中国传统文化为载体，利用中国传统的水墨艺术、剪纸艺术、木偶艺术等传统的艺术形式创造了早期动画的辉煌。近年来，国产动画学习欧美、日本动画样式颇多，就连造型元素和形象都趋于相似，虽然受众是国人，但是中国元素在动画里的表达不明确了，例如《虹猫蓝兔七侠传》明显的带有欧美风格，虽然里面人物、内容、武侠情节源于本土文化，但是视觉上感觉不到中国文化的影子，在这种文化元素不确定性的引导下，受众的认知也会出现混乱。其实有些动画模仿的技术也不算高，有的略显劣质。如果引入中国传统造型元素的话与受众具备相同的价值体系，很容易得到认可，例如《九色鹿》源于敦煌壁画，我们也是家喻户晓，对这种中国传统的教育方式我们是喜闻乐见的。而带有中国传统文化色彩的动画外国人也非常喜欢，备受推崇，所以并不是一味的模仿追求视觉上的、技术上的高端就一定能设计出好的作品。2006年《桃花源记》以中国传统皮影、水墨入画，追求一种中国传统文化神韵，用中国元素创造了一个完美的动画短片，不仅在中国，在日本也获得最优秀奖。可见中国传统文化是中国的瑰宝，传统的生活经验和审美观念赋予了受众特定的民族心理意义，外国尚在学习中国文化，国人更应该将这种传统精神发扬光大，艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。我们要有这种执着的精神，创造一种中国文化价值规范，这种规范不仅可以提高艺术价值而且能够提高受众的审美追求。

国产动画与中国传统文化结合的完美性。动画产业成为一种文化传播的载体被各国应用来传播自身的文化体系，中国必然要构建自己的动画文化体系，才能在世界市场上立足，以中国元素造型，每一部动画都烙上中国文化的内涵，这是我们最终的奋斗目标。“各国的动画作品都会有与自己的民族文化相契合的特色和风格，如美国动画的幽默与随意，法国动画的轻松与浪漫，德国动画的严谨与哲理。”中国自六朝以来，艺术的理想境界是“澄怀观道”，在拈花的微笑里领悟色相中微妙至深的禅意。澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这是对艺术意境的理解，也是中国艺术家艺术创作时的精神追求。中国五千年文明，儒释道三教思想汇于一处，“寓教于乐”也好，“天人合一”也好，构建了中国人的审美价值体系，我们寻找的不是拾人牙慧，而是创造自己的完美的艺术样式。当代艺术家认识到中国传统文化的价值，从建筑、平面、服装、动画等艺术形式开始朝向本土文化发展。例如靳埭强中国元素的平面设计享誉世界，中国的传统服装重新回归，成为一种时尚，国产动画也不可能脱离这个大环境而独立发展。像《桃花源记》这种优秀的短片将会越来越多，中国传统文化与国产动画结合必然创造出中国式动画作品，成为一种品牌文化蜚声世界。

世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。中国传统文化对国产动画影响也将是不可估量的，内容与形式完美的结合产生了像《三个和尚》、《骄傲的将军》等优秀的动画影片，引领中国动画一时的潮流，后来虽然受到外来思维的影响，但这是艺术发展开放性的必然结果，外来因素的影响使得本土文化在动画中没有明确的文化符号，但是我相信这种现象不会很长久，中国设计师已经看到中国文化的发展潜能，设计的发展是遵循一定规律曲折发展的，每一种设计风格和样式的诞生都伴随着一个漫长的发展过程，中国设计根深于深厚的中国传统文化中，设计元素丰富多样，但是同时带来选择的问题，选择怎样的素材才能接受大众的审视，才能让设计成为一种备受青睐的文化符号，我们值得沉思。美国的《花木兰》、《功夫熊猫》以中国文化元素冲击中国市场，也必然引起中国设计师的思考，我们的动画产业应该何去何从！动画对于儿童来说是成长过程中不可缺少的部分，童年美好的回忆将伴随我们整个成长过程，动画在儿童的眼中是很好的教材，他们愿意模仿、愿意接受，所以对儿童的传统教育在动画中不可缺少的，为了未来的教育，为了中国文化的传承。设计师必须重新审视中国文化应该如何在动画中体现其完美的价值，不仅让其产业化，而且成为中国特有的文化品牌。因为现代动画不仅仅给儿童看，成年人有时也想从中获得娱乐，获得文化归属感，所以大量取悦儿童的动画影片应该有所定位，像《喜洋洋与灰太狼》一样就是一部定位很好的动画，而成年人则喜欢有深度和文化内涵的影片，如果动画还局限在幼稚儿童片的角度，这样对文化的传播和艺术的表达本身就是一种障碍。所以动画设计师任重而道远，设计老少皆宜的作品，是我们应该关注的问题。

[1]王宁，杨宝容编著.动画概论.清华大学出版社,2013.

[2]方建国著.中外动画史.浙江大学出版社,2012.

[3]宗白华著.美学散步.上海人民出版社，1981.

[4]宗白华著.中国美学史论集.安徽教育出版社，2006.

[5]柳诒徽著.中国文化史.中国社会科学出版社，2008.

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