婉约和儒雅
——浅析雷苗与杨立奇工笔花鸟画艺术风格的异同

2014-06-10 03:03段睿皎
文艺生活·中旬刊 2014年3期
关键词:儒雅艺术风格工笔

段睿皎 刘 玉

(湖北师范学院美术学院,湖北 黄石 435002)

婉约和儒雅
——浅析雷苗与杨立奇工笔花鸟画艺术风格的异同

段睿皎 刘 玉

(湖北师范学院美术学院,湖北 黄石 435002)

当下,一些新工笔花鸟艺画术家们受到新艺术思潮的影响,突破传统工笔画的题材和框架,强调自我情感和思想的表达,具有代表性的年轻画家雷苗与杨立奇,二人的工笔花鸟画艺术风格各具特色,又有一定的联系,通过对二人作品的比较分析,可以清晰感受新工笔花鸟画独特的艺术魅力。

工笔花鸟;艺术风格;婉约;儒雅

工笔花鸟画一千多年来,经历了种种演变和发展,不论在技法或是风格方面都已经发展的相当成熟。当下各国文化交流融合,许多画家受新艺术思潮以及其他艺术门类的启发影响,再加上个人文化思维、审美意趣、价值观差异,使得当代工笔花鸟画逐渐向多元化、个性化方向发展。

在众多风格各异的工笔花鸟画流派中,立足于宋画精美细腻传统的古典唯美派,每位画家各具特点,其中雷苗与杨立奇,二人的作品呈现出的是婉约与儒雅两种不同画境。

雷苗,被誉为当代工笔花鸟画中最有创意的女画家,她的画以玻璃器皿里的花卉为表现主体,并成为她作品中的固定符号。这些花被迫离开母枝,被放置在一个私密静态空间里,表现短暂凄清的现状。雷苗以这种婉约的手法流露出对花的怜悯之情。雷苗的画没有按照传统花鸟画的构图和技法来表现,无论是玻璃瓶或是横躺在桌面上的花,作者都以独特的视角细腻的刻画她们。她用夸张的色彩突出花朵的主体性,用洗的手法表现玻璃瓶的透明感。作者把实的主体和虚的配角有意的配置在画面之中,以大胆的花色和玻璃瓶斑驳的肌理来形成对比,来隐喻世间一切事物的美好又易逝的特点。她站在女性的视角记录这些花离开了故土和枝杆后,被动的进入到另一个空间里美丽而凄凉的心事。

杨立奇,在传统工笔花鸟画的基础上强化墨的效果,把墨的浓淡运用的恰到好处,使整个画面给人一种非常的雅致的感觉。他的花鸟画不同于传统的折枝或者全景式构图,而是以黄金分割来划分画面,使画面有一种平面化的稳定感。他的画往往是描绘活着的动物,对象都是处身在大自然中的活物,自由的动物配上远处的自然景物给以一种悠然自在的感觉。

雷苗和杨立奇的艺术风格有相似之处,画风都接近江南画派,在艺术风格上,受到江宏伟的影响,都喜用偏灰色调,色彩雅致;在技法上都以渲染为主;在描绘对象上都极尽精微,不管是雷苗的花卉叶子还是杨立奇的一丝丝羽毛,都表现的细致入微。

雷苗和杨立奇工笔花鸟画风格又有各自独有的特点:

在构图方式上:雷苗的构图比较平面化,画面也比较单纯。室外花鸟系列的画构图较饱满,除了主体的动物外还在画面的四角画出生长茂盛的植物,使画面饱满丰富,画面的前后关系不那么明显;室内花卉系列把描绘的物体按前后顺序放置,一般主体物不会放置在画面最中心,偏左或偏右一点,而且喜爱对角线构图。杨立奇的构图比较稳定,喜欢把主体物安排在画面的黄金分割点上,在把画面的重心放在偏主体物的一边,物体前后关系明显,而且他的画在视觉上有一种“近距离”感,不像是传统的工笔花鸟画以远景的表达方式。他在处理对象时像是在运用摄影技法,对焦在主体上,虚化周围,充分表现主体第一位的特性。这种近距离与主体交流的视角,拉近了欣赏者与画和画家的距离。

在设色上:在颜色处理上,两位画家都喜灰色调,雷苗的画在颜色上丰富大胆,她在处理主体物花的颜色时,没有按照对象的实际颜色,而是主观处理成与画面相和谐的颜色,颜色深而不失雅致,比如在《盛宴》(之五)这幅画中,作者为了使画面颜色丰富,与背景和玻璃瓶的颜色和谐,她把花卉的颜色人为的处理夸张了,颜色在原有的基础上更深一点,甚至是改变了色相。用墨色制作的深灰色背景和各色卉形成强烈的对比。杨立奇的画不追求色彩上的混合,喜爱儒雅单纯的色调,以墨的明度变化来表现画面,把墨的浓淡运用的恰到好处,朦朦胧胧的色彩,安静的就像读一篇古诗词,意境悠远深长,耐人寻味。

在用线上:雷苗比较注重线而且她的线精致细腻,用非常细的笔勾勒主体物上的线,强调线在画面中的作用。因为雷苗的画背景比较单一,在主体物上突出线,造成一个“密”的感觉,既可以增加看点,也与背景的空形成了强烈的对比。杨立奇的线在于把“工细画”和“写意画”的线结合,画面中既有勾勒细腻的动物羽毛、水纹、树叶等,又有具有写意味的石、树,这些物体在空间上形成了一个有趣的排列,在动物的处理上写实、细腻、立体;在周围景物的处理上,淡化颜色,降低明度,将线隐没在墨色中;这样的处理即体现了画面的前后空间,又丰富了画面的层次。

在背景处理上:雷苗处理背景多使用做底色和洗刷的技法,而且强调前后关系的处理,首先给画确定一基调,再不均匀的刷上底色,模糊背景,突出主体与背景的前后关系。杨立奇的画在背景上除了注意前后的关系外还在意左右关系的处理,往往在主体物背对的一边颜色处理的较深,面对的一边颜色较浅。比如在他的画作《静观》之二,在背景上不仅与前景有一个色彩饱和度的区分,在猫头鹰背对的一面运用深灰色来与另一面的浅灰来做对比,像是太阳照在远处形成了光影,在空间上有一种延伸感。

当代新工笔花鸟画立足传统,坚持唯美的画风,以全新的视角探索和实践,带给观众丰富的视觉享受。不管是雷苗“为花修史”的情感,还是杨立奇“近距离”,“无人态”的表达视角,无一不是在向我们展现现代新工笔花鸟画的魅力,相信在以后它会以更独特、更多元的面貌呈现在大家眼前。

[1]陈孝信.为花修史为心留影.中国女性,2008年06期.

J222

A

1005-5312(2014)08-0187-01

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