高校中国画专业艺术实践课程教学的探讨

董晓峰 陶振兴

（郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450）

高校中国画专业艺术实践课程教学的探讨

董晓峰 陶振兴

（郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450）

我们没有理由说某一种艺术创作不需要深入生活、体验生活，因为艺术是现实生活的反应，艺术来源于生活。任何的艺术离开对现实生活的深刻体验是不能进入创作的，更不会创作出感人的艺术佳作。但现实究竟不是艺术，艺术也不需要表面的反应现实。因此，面对纷乱的生活现象如何通过自己的头脑对客观现象做出选择、概括、剪裁的艺术加工，使创作出来的作品比现实更高、更美、更集中的艺术效果。

艺术实践；实践教学；中国画

一、艺术实践教学的思考

所谓深化写生课教学，是根据近年来，曾有写生教学松散，“旅游式”、“放羊式”、“打游击式”等等多跑多看，手忙脚乱，心神不定，最后带回一些速写、照片和一些半成品。深化写生教学，就是提倡到生活中沉寝下去，做到吃苦耐劳，稳扎稳打，贴近生活，贴近自然，练就火眼金睛的本领。在我从事中国画教学这几年中，看到很多本科学生并没有过写生的这一关。普遍的现象是不愿意简单模仿老师的办法，但又不得其门。我反复的思考这个问题，假如从一开始就教给学生要有一颗热爱艺术炽热的心，再加上自己的智慧，学会个性化的表现大自然与自己的内心产生一种共鸣，寄托一己特有的情怀，不是更好吗？通过几年的艺术实践教学活动，使我更加明确艺术实践的主导思想：在大自然中对景写生，不惜花费两天甚至三天的慢功夫，息心凝神，调动自身全部感情、智慧、技能，以求最大限度的深入，并注重个性化的艺术处理。只有这样完成的作品是即源于自然，又高于自然。

二、艺术写生的本质

（一）体验生活、认识生活、反应生活

生活永远是一切艺术创作的源泉，在中国画学习过程中更是离不开生活，关键是如何引导学生全面认识生活。那么，中国上下五千年，纵横八万里，人、社会、自然以及它们之间的关系是更根本的。有见识的画家，总是会从宏观生活着眼，虽画的是小景，但也有大寄托，自能常出新意，力去陈腐。凡是在历史上有成就的画家，其作品都普遍反映出画家对自然界的客观表达和对社会有着深刻体验和认识。如潘天寿作品中反映出强其骨的民族精神，郭味蕖表现的建国初期那开朗、明丽、欣欣向荣的生活情调和气氛，都是把握了社会生活的本质，赋予了所表现的自然物以鲜明的感情和新的含义，所表现的不是寻常的花木，而是一种时代精神的象征。

（二）培养发现能力、捕捉能力和表现能力

艺术实践课程首先是要培养学生在生活中的发现能力，如果面对大自然我们并不敏感，很多的好形象好题材都会白白的错过。

如何引导学生去发现大自然的美是写生教学的首要任务。但发现到的不一定就能画好，必须训练准确无误的捕捉能力，必须具备既能感觉到又能画得出的能力，因此在艺术实践中不断练手、练眼、练心。

（三）典型形象创造——从自然形态向艺术形态转化

我认为首先是提倡学生对社会生活、对自然界的直接观察与体验，通过写生不断练习，并作为创作的重要过程，在此过程中创造出与之相适应的绘画语言形式。其次是创造艺术语言的过程是直觉的思维方式，并非一般规律指导的必然结果，也不是简单的直接创造，而是在生活中直觉判断、想象、启发，是在受到大自然感染下的迅速反应，着重表达当时最生动的感受。而这样创作出来的作品最大的优点是真实、原创、个性能得到保护和发扬。

三、中国画专业学生艺术实践课程实施办法

写生课绝不是参观游记而是在大自然真山真水中，进行课堂写生教学和完成课堂写生作业。比如人物写生就是要面对人物模特，而山水和花鸟就是要面对广阔的大自然。山水和花鸟选择性灵活，自主性强，自由空间大。因此必须稳扎稳打，深入观察，抓住要害，锻炼具有穿透力的“火眼金睛”。

1、画山水、花鸟要求采用毛笔、宣纸对景写生。提倡画一些有目的的速写。但绝不能以速写代替毛笔写生。

2、任课老师慎重选择景观丰富，有典型特色的山区，农村等适合写生教学的地方，作为老师先带学生参观熟悉环境，培养浓烈的学习兴趣，一旦决定动笔，便深入进去，不能轻易更改，以免造成误事、误时。

3、不要对学生规定具体内容，也不限题材，引导学生用眼去观察，去体悟。注重因材施教，多去引导鼓励。

4、老师要做到现身说法，为学生多做分析，从观察感受到一笔一墨再到艺术处理，完成一张长期的深入的、具体的、充分的又具有变化的笔墨情趣，生机勃勃的写生作业。我们在时间安排上可以是两三天完成一张写生作业，打破半天或一小时一张的写生作业。当然不同年级的学生侧重点也不同，低年级学生可以画一些小景，尽量单纯，着力培养学生笔墨造型能力，准确表现特征能力，适当启发学生个性化观察和表现对象能力。高年级学生课选材复杂，大场景等，提倡发挥学生的自主性，鼓励个性化写生，使学生站在自己特有的角度去表现自身感受，使作品具有个人绘画的艺术语言。

综上所述，在中国画的教学中贯穿个性化的审美观和认识论，贯穿着对高层审美规律的研究与把握，贯穿对艺术精神与艺术语言的大胆探索、艰苦训练和同步提升，长期实践，才能开花结果。

[1]郭怡宗.花卉写生教程[M].北京：北京工艺美术出版社[D]，2002.

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1005-5312（2014）08-0242-01