虞山画派 集古大成

文/胡马乔 图/上海博物馆

虞山画派 集古大成

文/胡马乔 图/上海博物馆

画史将王时敏、王原祁及其传人称为“娄东派”，王鉴、王翚及其传人称为“虞山派，这构成了画史上的“四王”。其中，王鉴倡导融南北二宗，弟子王，后转益多师，形成了“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的画学理念，为清廷所推崇，当时便成为饮誉南北的“画圣”，受其画风影响者极众。

——陈燮君 上海博物馆馆长

早在2011年，上海博物馆成功举办的“南宗正脉：上海博物馆藏娄东画派艺术”特展，当时古代绘画馆内主要展出了王时敏、王原祁及其传派的作品。转而又是2014年的到来，一场新的古书画饕餮又云集于古代绘画馆内，此次同样在上博丰富的馆藏作品中遴选王鉴、王翚两位大家，以及他们的弟子如薛宣、杨晋、宋骏业、顾昉等精品力作共计92件（组），定名为“集古大成：上海博物馆藏虞山画派艺术”特展。特别需要注意的是，展期将至2014年3月2日结束。

古书画的保管与布展本身会占用大面积的场地，由于展出的画卷若全部铺开展示，总长度是相当长的，往往会去掉题首或尾部，选取主要部分进行展示，也算是精华所在。观众观看实体展览时，可根据导引，先进行阅读，再了解“四王”背景的情况下来品鉴，才是上佳之选。博物之旅，可以说是又一次学习之旅，感受中华文明的精妙之处。

江南重镇 “四王”散聚

本文就在此先来为大家介绍一下“四王”的各路背景。近现代的江南地区是“四王”书画流散与聚集的重镇。因此，诸如吴湖帆、庞莱臣、顾文彬等近现代收藏大家，有甚多机会得到“四王”的精品。上海博物馆所收藏的“四王”作品大都来自于他们的旧藏，可以说这是全国范围内的博物馆中，收藏“四王”最为系统和代表性的博物馆。鉴定与山水画大家吴湖帆就曾说过：欲学鉴赏，先看四王，掌握了四王才对鉴定绘画的水平有所深切的悟道。

清代画学家、画家方薰在《山静居画论》中指出：“国朝画法，廉州（王鉴）、石谷（王翚）为一宗，奉常祖孙（王时敏和王原祁）为一宗。廉州匠心渲染，格无不备；奉常祖孙独以大痴一派为法。两宗设教宇内，法嗣繁衍，至今不变宗风。”后来即将王时敏、王原祁及其传人称为“娄东派”，王鉴、王翚及其传人称为“虞山派”，构成了画史上的“四王”。他们共同继承与发扬了传统文人画精髓，在笔墨的经营与整合中，开拓了新的境界，是清初绘画艺术的重要代表。但从历史角度来看，至康熙后期，“四王”画派取得了画坛的正统地位。王原祁于康熙四十四年（1705年）直南书房，充《佩文斋书画谱》纂辑官，则标志着“四王”艺术得到了皇室的器重，逐渐占领主流地位。

而被誉为“后学津梁”的王鉴，不仅得董其昌嫡传，且能自出新意，倡导兼融南北二宗，形成了鲜明的自身特色。弟子王翚在其亲授之下，转益多师，形成“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的画学理念。王翚功力全面、画艺超绝，为清廷皇室所推崇，成为当时饮誉南北的“画圣”，受其画风影响者以及门徒众多。“虞山画派”影响深远，清代中晚期的奚冈、戴熙、陆恢、吴谷祥、顾麟士，近代吴琴木、冯超然、吴湖帆、张石园等，皆从此脉络化出。

集古大成之：后学津梁

“集古大成”展览分为三个部分。第一部分：《后学津梁》,展出王鉴的作品。王鉴（1598－1677），字玄照，后避清圣祖玄烨讳改字符照，一作圆照，号湘碧，又号染香庵主。江苏太仓人。王世贞曾孙。他受董其昌绘画思想影响，崇尚以南宗为主的传统，并能融合北宗画学。摹古功深，笔法非凡，王鉴又好提携后进，有“后学津梁”之誉,王翚便是其入门弟子。过去王鉴因其籍贯被视为“娄东画派”，近年有学者从其创作旨趣，将之列为“虞山画派”。

现在所见王鉴传世最早的作品是崇祯十年丁丑（1637年）夏作《秋山图轴》，上有王时敏题识。当时王鉴的名望已经名播海内，已决非虚誉。王鉴绘画是典型的摹古仿古艺术，且绘画融宋入元，实则是天资聪慧，勤奋敏学之人，至壮岁时盛名。他44岁时出任廉州太守。妻子早逝，但未再娶。晚景寂寞孤清，因而专于绘画，享年八十。

王鉴于古代大家的艺术有着深切的领悟，能把握各家在图式、笔墨、丘壑、意韵等方面的主要特征，加以提炼，形成规范化的形式和表现语言，达到不求形似、妙得神髓的境地。故王鉴摹古，有一种画卷之气，盎然笔墨间，洵为后学津梁。

王翚《唐人诗意图轴》

绢本设色

此图是王翚绘赠龚翔麟。龚翔麟（1658－1733），字天石，号蘅圃，浙江仁和人。清代藏书家、文学家。此图应系描绘龚氏于玉玲珑山馆阁中闲读的情景。图中，仙山楼阁，山花烂漫，虬松簇拥，云霞蒸腾，一派世外桃源景象。画法精致，设色清丽，是王翚青绿山水的佳品。

“辛酉”为康熙二十年（1681年），作者时年50岁。

王鉴 《秋山图轴》

纸本设色

王鉴早年潜心画艺，此图为其传世最早的绘画作品。作者自题仿梅道人笔意作《秋山图》。梅道人为画坛“元四家”之一吴镇，是王鉴取法较多的画家之一。此图笔墨谨严，合乎规范。陈继儒、王时敏等皆题赞其上。王鉴于十一年后重作题画诗，足见作者对此作宝爱有加。

“丁丑”为崇祯十年 （1637年），作者时年40岁。

集古大成之：山水清晖

第二部分：《山水清晖》，展出王翚的作品。王翚（1632－1717），初字象文，后易字石谷，号耕烟散人，又号乌目山人、清晖老人。江苏常熟人。少时拜同里张珂为师，后被王鉴、王时敏相继收为弟子。对古画的鉴赏、临摹功力极深，宋代以来许多失传的古画，借王翚的临摹得以传世。康熙三十年（1691年），由宋骏业、王掞推荐，入京担任制作《康熙南巡图》的首席画师。告竣后，获皇太子胤礽接见，并赐手书“山水清晖”四字。为“虞山画派”创始人。

王翚一生的画脉极长，创作精力旺盛。各阶段绘画风格的变化也十分明显。在他的师傅之一，同时也是“四王”之一的王时敏家临摹宋元名迹，此时艺术境界已然神化，四五十岁为极诣，五六十岁具面目，六七十岁渐落俗套，七八十岁有画中见衰颓气，八十以外又复变化入神，用笔如万岁枯藤，苍辣兼具，有空前绝后之妙。加之，他的仕途也是一路走高，在皇家贵族中，多受爱戴，故而为自己提供了良好的实物基础，却也由于此点，为后期作品的世俗化和商品气息，和代笔的情况出现，使王翚的绘画出产量虽大，却失了壮年画山水画的鬼斧个性之气。

王翚《重江叠嶂图卷》

纸本设色

康熙二十三年（1684年）夏，值江南炎炎酷暑之际，王翚应邀客居秦淮消暑，并于秋天返家后，耗时三阅月，精心绘制了这幅高头大卷，是五年后（1691年）受命进京任《康熙南巡图》主绘前最为重要的鸿篇巨制，后被乾隆誉为“王翚第一卷”。这件为画家施展浑身解数的生平第一巨制，系为王翚进京前结识并获赏识的在任最高级别官员——当朝相国吴正治所作。

“甲子”为康熙二十三年（1684年），作者时年53岁。

王翚的“国朝第一卷”，也就是《重江叠嶂图》高半米、长十八米的高头大卷,如此巨制，对于王翚是要赠予谁的，是其研究之一。此画作于炎夏酷暑之际，王翚受邀到一吴氏兄弟处下榻，吴家主人对其照料有道，吴氏兄长吴正治更是康熙朝的“修史宰相”，是王翚入京前认识的最高级别官员。彼此间也互为知晓，吴氏对他的绘画技艺早已叹服，甚至评价他的画作已超其师傅王时敏的成就。王翚两次来到吴家做客，便接受吴家委托，以生平第一次完成这幅巨作，来报答对吴家主人的知遇之恩。自此后，王翚也开始了他结交贵胄、逢迎官场的个性。可以说，王翚的成就与地位与他在官场社交的推波助澜也有一定作用。

集古大成之：嫡学传派

除王翚外，师从并受王鉴画风影响的画家另有薛宣、黄柱等，他们中有的甚至为王鉴代笔。而王翚的弟子与受其影响者更多，如这部分中的杨晋、顾昉、宋骏业、陆道淮、徐溶、释上睿等；王翚四十岁左右已有高足顾荇文，惜传世不见顾氏画作。此外，吴暻的《山水图页》，似亦受王翚影响。“虞山画派”影响深远，如康乾两朝后的“小四王”、“后四王”，清中晚期的明中、奚冈、戴熙、陆恢、顾麟士，近代吴琴木、冯超然、吴湖帆、张石园等，皆从此脉络化出。

故此特展涵盖了“二王”早、中期的代表作品，在此主要谈及“二王”两位，也在展出中使观众可以极好地了解两位大家的风格特色与艺术成就。不过从另一方面，作为“南宗正脉”的姐妹篇，“集古大成”特展的推出，将有助于公众与学术界对“四王”总体的艺术成就与深远影响，有更加深入、全面地认识与理解。相信定会再次赢得广大观众的欢迎。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com