


齐白石是一位集诗书画印于一体的艺术大师。仅在艺术本体领域,抛开他的诗文,即使在美术部分,他的艺术园地也仍然称得上是蔚为大观,所作囊括了书法、人物、山水、花鸟以及篆刻等艺术诸门类。在大师诞辰150周年之际,本文拟以齐白石艺术生涯中的创作重心迁移转换过程为基本顺序,把他艺术中的美术范畴分成五个部分,从创作历程、艺术风格、价值与影响等不同的角度,百年回眸、重读大师。
一、书法:同源异出
齐白石的书法属于画家字的范畴。所谓画家字,是指对书法艺术的学习动机缘起于具体的绘画题跋需要,并且书法练习的一个重要目的是为了锤炼笔墨与涵养笔力,从而以书入画,以书养画。在始习阶段,书法对于齐白石来说还不是孤立的艺术追求,而是一条贯穿于齐白石艺术前期生涯的“副线”。也正是这个切入角度,使齐白石书法艺术的美学诉求不仅仅局限在书法规则之内,他又以画入书,把绘画的审美标准运用于书法,因此他的书法在用笔、结体以及章法上出入法度内外并呈现出许多创造,从而形成了齐白石书法艺术的独立品格。齐白石的书法艺术以行书与篆书成就最高,本部分探讨的书法艺术专指齐白石行书,篆书将在篆刻部分兼论。
齐白石的书法艺术呈现出从依附绘画的地位到逐渐独立的发展的趋势。齐白石早年很少创作独立的书法作品,而是主要以手札、日记、告白等实用形式出现,还处于实用的阶段;……