浅谈油画创作的中国化

牛东伟 （陕西省榆林市群众艺术馆 719000）

油画是西洋画的主要画种之一，于明朝时期传入我国。不同于中国国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，油画这门外来艺术经历了漫长的学习、吸收和成长过程，才渐渐成为当今中国绘画的重要组成部分。在这个过程中，油画在中国经历了国外引进和自身独立发展的时期，许多老一辈艺术家如吴法鼎、徐悲鸿、林风眠等都在年轻时留学法国，将西洋的油画艺术与中国的传统文化相融合，从而为中国油画的发展与创新做出了重要贡献；上世纪中期以后，以赵无极、朱德群为代表的华裔法国艺术家，他们的创作于研究也对油画艺术在中国的发展产生了重要影响。从第一代出国留学的油画家画油画到现在的百余年间，中国油画历经坎坷已发展成为今天的多元化格局。其间不同画种之间技巧与思想（观念）的碰撞以及由此引发的争鸣，不断地促使着中国油画从单一走向多样，从幼稚迈向成熟。

一、油画在中国发展的趋势

艺术是人文主义的延伸，是时代精神的表征，艺术与生活从来都相伴而生。在平实的生活语言环境中去提炼艺术表达的方式，一切有感悟的语境都可以成为创作的元素。如今在油画创作中，已经包含了太多的绘画语言元素，如何形成非常鲜明的表现语言，是需要我们去深入探索的。在20世纪，很多中国油画家都努力地将重心放在了向西方学习上，然而，在经济全球化、文化一体化的挑战面前，当代中国油画面临着丧失本土文化身份的危险；……