浅谈思维与舞蹈思维

白 雪 （浙江师范大学音乐学院 321004）

浅谈思维与舞蹈思维

白 雪 （浙江师范大学音乐学院 321004）

思维作为人类心理活动的高级方式，它对人类的行为产生的不同程度的影响，以此为据，我们不难发现一个完整、成熟的舞蹈创作过程往往也是心理与行为相互依存、相互影响的结果。因此，舞蹈行为的产生很大程度上是由于舞蹈思维的影响，才得以在艺术大家族中成为灵与肉、情与思、艺与技、意与形高度的和谐与交融的艺术，因此最终呈现于舞台的视觉形象，一定是舞蹈编导独特的创作思维与真实的生活体验交织的物质显现，也是多种思维交替作用的结果。本文将从思维的定义入手，递进阐释思维、舞蹈思维、以及舞蹈思维材料在舞蹈创作中发挥的重要作用。

思维；舞蹈思维；舞蹈创作

一、思维的生物学基础与两种思维方式

（一）思维的生物学基础

从心理学角度来讲，思维是人脑对客观事物间接地、概括地反映。众所周知，心理与行为的生物学基础除了神经系统外，最直接的支配人体内外活动的便是“脑”。其中大脑占脑总重量三分之二，主要负责调节脑的高级认知功能和情绪功能。大脑两半球主要通过胼胝体进行神经冲动（信息）的相互传递，西方的研究发现，语言功能主要定位在左半球，该半球只要负责言语、阅读、书写、数学运算和逻辑推理，而知觉物体的空间关系、情绪、欣赏音乐和艺术等则定位于右半球。大脑两半球的功能存在一侧优势，但不是绝对分离的，人的许多认知功能是左右半球协同活动的结果。因此我们要意识到，舞蹈艺术本应该是在右脑掌控的范畴，人的右脑也决定着个体的艺术敏感度与洞察力；但是舞蹈创作不仅仅需要右脑作为生物支撑，还需要左脑不断的为其提供理性的养分，以便更好的应对舞蹈创作中产生的逻辑问题。

（二）两种思维方式——抽象思维与形象思维

被人们普遍接受的抽象思维、形象思维的概念就是通过左右脑的分工而进行定义的。抽象思维和形象思维都是一种认识活动，都是以具体的、感性的认识为基础，只是在深化的过程中抽象思维注重从具体到抽象，从事物的次要特征抽出主要特征，从细节中抓住主要的东西，使事物的本质裸现出来。而形象思维则以保留鲜明生动的具体形象或细节为前提，经过艺术加工、改造、重组的创造性思维过程，诞生出新的艺术形象，达到对事物本质的揭示。我认为这里抽象思维的运用，便是艺术概论中常常讲到的抓“典型”，无论任何艺术都追求以一个个性鲜明的形象或故事，表现人物的性格、故事的哲理，来揭示人性、社会、以及时代中蕴含地深刻的情感与意义。因此，这个“典型”必须是具有代表性的，个性鲜明的，以从中挖掘出事物或事件的本质。因此，抽象思维也恰巧为舞蹈创作的第一步：选材，奠定了理性的基础。强调抽象思维，却也不能否定形象思维——艺术创作中特殊的思维方式。在选材时，创作者要兼顾题材的可舞性，可看性等因素，如何将舞蹈专于抒情的优势发挥到极致的同时又不能忽视逻辑叙事的能力非常值得注意。因此，舞蹈创作的选材应是抽象思维、形象思维交叉进行的结果，并且使这两种思维方式始终贯穿于舞蹈创作的始终，才能更好地为作品形象表现与主题的表达提供源源不断的思维基础。

二、舞蹈思维与舞蹈思维材料

（一）舞蹈思维

舞蹈思维是建立在“思维”基础上的舞蹈艺术独特的思维方式，之所以称之为独特是由于“舞蹈是一个动作的世界，动作是舞蹈思维的材料，也是舞蹈思维的工具，又是舞蹈思维的物质载体，这种原始素材经过创作者思维过程的分解、变化、发展、重组，成为形式和内容不可分离的整体之后，这时的动作才具有了表情达意、沟通感情、引起共鸣的语言作用，具有了语言的属性，这时的动作和作为原始素材的动作，就有了“形”的区别和“质”的飞跃。”因此，由动作（原始素材）始，到动作（舞蹈语言）终，是舞蹈思维区别于其他艺术思维的基本特征。

（二）舞蹈思维材料

要把握“舞蹈思维”的特征，关键要对“舞蹈思维材料”有整体性的认识。思维不能同思维的材料分开，因此舞蹈思维也不可脱离舞蹈的思维材料泛泛而谈。思维材料的独特性，决定着思维过程的特殊性，也决定着思维结果的唯一性。舞蹈的思维材料，包括有形材料和无形材料两个方面。有形材料是指，“有形的物质材料”，如生活情境、人体动作在编导者脑中的“留影”；无形材料是指，“不可直观的舞蹈家的心理条件”，如编导者的创造性想象，对事物整体的把握能力等。在舞蹈思维的过程中，有形材料必须通过无形材料的改造、重组，原始的物质材料才能转化舞蹈语言，形成新的艺术形象；同时，无形材料又必须借助物质材料为形象载体，方能体现出心理条件在创作中的重要意义。有形材料是舞蹈创作的物质前提，无形材料是驾驭有形材料的内在动力，它们共同推进舞蹈思维的进程。

思维是人类认知活动的高级方式；舞蹈思维是结合了舞蹈艺术载体、材料的独特条件下，而形成的一种艺术活动的思维方式，舞蹈以人体动作为本体，却也不可忽视除动作之外的任何理性的思考与条件。作为舞蹈创作者，为了更好的服务于舞蹈本体，增强对舞蹈作品整体的掌控能力，就必须透彻了解舞蹈思维的基本特征，以弥补自身不足，不断增强个人的舞蹈思维能力；于此同时，编导不仅应该以舞蹈的思维来应对在编创过程中遇到的一切问题，也尽量运用舞蹈思维来关注大千世界，以敏锐的视角不断寻找、积累艺术创作的原始素材，不断丰富个人的艺术修养，来为今后的创作奠定坚实的生活以及心理基础。

[1]胡尔岩.《舞蹈创作心理学》.中国戏剧出版社，1998.11.

[2]王国宾，刘青弋.平心《舞蹈编导与创作研究》.北京舞蹈学院学报编辑部.

白雪，女，1990年11月生，籍贯内蒙古呼和浩特市，毕业于中央民族大学舞蹈学院，任职单位：浙江师范大学音乐学院，研究方向：舞蹈创作与理论研究。