浅析电影镜头前的表演创作
——拍摄电影《武僧传奇之决战程子沟》有感

白行朗 （北京电影学院表演系2012级研究生 100000）

浅析电影镜头前的表演创作
——拍摄电影《武僧传奇之决战程子沟》有感

白行朗 （北京电影学院表演系2012级研究生 100000）

一、角色塑造的初期准备

1.初读剧本

在电影演员的表演创作中，第一步就是认真阅读剧本，但是怎么读，先读什么，乃是影视创作与其他艺术创作的不同之处。作为演员的我们经常会拿到两种剧本，一个是改编后的文学剧本，一个是分镜头剧本。改编后的文学剧本与文学作品在人物心理描绘上有着很大程度的不同，有些情节也会被删除。文学剧本更注重人物的行动和对白，尽管删除了一些细节但却赋予了某些具体的行动和强烈的矛盾冲突，更加符合影视艺术的创作需要了。

文学作品的特点就是一万个人读会有一万个不同的理解。我需要做的就是将剧本中的有关我所饰演的角色以及跟我的角色相关的信息，在我的脑海中形成一定的关系网，就仿佛整个故事在我的脑海中发生了一遍，然后将自己的理解落实到案头工作上，写出人物小传。

2.在内心组织建立角色内外部形象

演员对人物的分析包括时代背景、矛盾冲突、人物性格，以及写人物小传。我所饰演的角色“黑娃”是一位中国古代的农民形象，这是他最外延的性格特征，所以我先要将这个角色性格的外部特征向当代的农民形象上靠拢。“黑娃”这个角色的在剧中是一个英雄人物，他区别于其他人的特点就在于他独特的个性，当别人都在害怕土匪并向土匪屈服的时候，他表现出来的是强烈的反抗意识，他提出要找刀客帮忙收拾土匪。这说明这个人从思想上比较进步，不懦弱。那么我在塑造这个角色的时候就要赋予他一定的硬汉形象和相对的“智慧语言”。但是，最终他为了争一口气，盲目的让自己牺牲在了土匪的刀下，说明这个人物的性格中有非常莽撞的一面。在他与媳妇亲热的这场戏中，他愿意倾听老婆的话，表面上大男子主义，但是心中还是装着对老婆的尊重和爱意，说明这个男人在情感上并非愚钝。经过这些分析，最终“黑娃”这个形象在我的脑海中有了雏形。

二、镜头前表演的时空变化

镜头前表演和我们平时上课做的练习没有什么区别，也都是戏剧上的东西，从这一点来说，恰恰是电影借鉴了戏剧，但是在准备阶段还是有所不同的，以此次拍摄为例，我所饰演的角色总共有100多场戏，而演员要知道在这些戏里都有什么变化：

1.时间的变化

时间的变化分为两个层面：剧情跨越的时间长度；演员创作排练的时间、拍摄周期长短。一般来讲电视剧和一少部分电影的剧情时间跨度比较长，少则5年多则30年甚至有上百年上千年的，在这种长时间的时间变化里，时代背景，人们的生活思想觉悟习惯都在随之变化；一般戏剧都会遵从“三一律”，很少部分有时间变化特别大的。演员在读剧本和塑造的时候，要了解当时的人文情况，如果要拍的是唐朝，就要读历史书多了解才能塑造好人物。还有一些都是小的变化，比如人物从年龄的变化、从贫穷到富有、从农村到城市的变化，等等。事件的曲折、人物的变化、空间的转变，以至于时代、国家的变化等等，都需要演员在这上百场里演出来，内心要有一个清晰的变化过程。对于不同时期的人物变化，包括外部的、内部的，演员都要找到准确的切入点。因为影视剧拍摄的不“连贯性”，演员必须梳理好一个比较清晰的人物变化脉路，拍摄哪场戏的时候就会快速的进入其中。而我此次拍摄的最大难点，就在于拍摄周期短，准备排练时间过程十分有限。我所饰演“黑娃”，虽说在年龄跨度上没有太大变化，但是人物心理的变化很大，也就是说在短时间内的几个关键节点上，要反映出人物从无到有的一些性格特征，例如从无知畏惧到理清头绪之后盲目的无畏；在塑造硬汉性格的同时，也要表现出作为男人对自己爱人柔情的一面，这些都构成了人物心理、性格的变化。

镜头前表演相对于舞台表演来讲，演员的创作排练时间较短（甚至没有排练），在镜头前表演过程中，走戏时间短，不像舞台表演有充足的排练磨合时间，所以在案头工作的时候，自己就应该多看史料，反复的揣摩剧本，不能靠现场短暂的走戏去进入人物。就拿我饰演的角色来说，整个戏的背景发生在隋朝，那时候的社会生产力和人物语言样态应该有着鲜明的特点，虽然我不可能去真实了解那时候人的行动，但是可以通过一些历史资料去了解，尽可能的接近，使人物特点跟现代人能有一定的区分。

2.空间的变化

舞台表演在空间上都会被限定在剧场和舞台，空间变化也不会像镜头前表演那么多样性，而空间的变化也是镜头前表演比较常见的。我们在拿到剧本的时候，剧本都会写出具体场景，演员在初读剧本时是不会看到将要拍摄的场景的，这就需要演员对场景的想象。对场景的想象其实是很重要的。这个是舞台表演无法比拟的，因为全部的场景、山河、装置等都是真的，可以让演员更好的进入人物。但是，往往有时候想象的跟实地拍摄还是有区别，甚至会有很大的变化。例如在初读剧本时，有一场“黑娃”跟媳妇在家中亲热的戏。在剧本中体现为三场戏，都是比较简单的文字，中间通过os带过。这场看似简单的点到为止的激情戏，在实拍过程中发生了很大的变化。首先，场景跟我之前设想的不一样，实拍是在一间破旧的茅草屋里，环境非常昏暗和潮湿，当天还下着小雨。最主要的是导演要求三场连拍，跟剧本的要求完全不一样，这就需要两个演员要把“床戏”包括os不呈现的部分也要演出来。而且，这场戏对于演员来说还有一个挑战，就是周围的环境，剧组各个工种大概有20几个人都在现场。这对我来说的确有些不知所措，必须马上重新进行心理建设，从新调整情绪，其实主要的还是要放下包铺，排除杂念，投入角色。当时我给自己的心理暗示就是：“我是一个专业的演员”。

因为影视剧的不连贯性，我们的空间变化也是不连贯的，虽然一个镜头跟一个镜头让观众觉得是联系在一起的，但那是剪辑后的效果。在这次拍摄过程中，就遇到了好多这样的问题。例如，没有对手的表演，有一场戏，是我要面对众多马匪宣战，其实我面前根本没有人，但是必须要演出面对众人的感觉，因为对一个人的情绪和对一群人的情绪是完全不一样的。还有就是一些借视线、借地位的特写镜头，是我认为比较有难度的。例如，第一个镜头演的是面对对手进行的表演，反过来切到自己的特写，对面是没有对手或者关系上带到一点对手，视线完全不一样了，这时候面部特写表演的压力就很大。

三、镜头前表演节凑的把握

1.演员与镜头的配合

电影演员在镜头前表演的一大特点就是要与“镜头”的配合，这也是电影表演区别于舞台表演的最强特征之一。那么，分镜头剧本就是演员要认真去分析和把握的一个重要环节，直接关系到演员与导演的配合以及表演节凑的把握。“分镜头剧本是导演将文学剧本的内容，通过立体形象构思后分割成的一系列可以拍摄的镜头”1。分镜头剧本是导演及剧组各个部门的工作台本。导演将对全片的技术要求、长度控制、拍摄地点、时间等要求都像指令一样下达给全组每一个人。所以我们演员，更应该结合文学剧本，认真的研究导演在分镜头中对表演给出的不同景别的要求。

我觉得在案头工作里面最重要，也是最难的就是塑造人物性格。演员创造角色其一切分析和研究都是为了突出人物性格。不管是戏剧还是影视，没有性格的人物是没有生命的。在这次创作过程中，有一场戏由三个镜头组成，首先从高处用长焦拍的一个大全景，我从远处院子里兴奋的跑到村口的大槐树下，口中大喊着“有办法啦，有办法啦”。由于是远景，又要表现出角色非常急切的心情，因此表演要相对夸张些，按照导演的要求，甚至有点声嘶力竭。当演员跑到树下，与众人汇合在一起，说所谓的“办法时”，镜头是中近景和特写双机拍摄，这对我的表演有了一定的要求。首先中景入画时要带上之前一个大全的关系，移动的跑进画面，但是，这时候的跑跟之前的一个镜头相比就要收敛了许多，导演给划定的表演区也相对比较固定，演员表演的动程也不能太大。这个镜头我N机了好几次，主要原因是因为移动入画的位置没有站准确，当我看画面时，我才深刻体现到，虽然我差的只有那一小步，但摄像跟焦上去是相当困难的。我觉得最不好把握的是特写镜头的把控，因为当镜头推到人的脸上时，情绪的过火或者不足都会被更加的放大，所以适度的面部控制技巧，是十分必要的。作为一名优秀的演员，必须要经住特写的考验，而这些技巧，又必须通过平时的刻苦训练才可能达到。

2.演员与他人的配合

演员在从事镜头前表演的过程中，首先，与对手演员的配合。在这次创作过程中，我所饰演的黑娃跟许多角色都产生着关联，因此需要有多种多样的交流与适应，包括妻子、长辈、小孩、哥们、敌人等等。这其中与妻子的交流与适应是最多的，也是任务的主线。在戏中饰演我妻子的女演员表演功底也是相当不错的，不过，她平时的说话语速比较快，到饰演角色时台词也是相对较快。而我的语速相对比较慢，这使得我们整体的表演节凑稍微有些不一致或者不协调。主要体现在情绪上，一方容易把另一方拖的起不来，相反，也可能是停不住，毕竟，这不是自己所习惯的表演风格。作为演员，我们应该尽量去挖掘自己身上的潜能，把交流与适应的能力激发出来。人与人本来就是不一样的，各自有各自的特点，在镜头前的表演中，认真去交流，努力去适应，然后再将自己的东西有效刺激回去，让对方去体会而不是被影响的脱离自我。

其次，与其他工种人员的配合，这其中包含服、化、道、录音、灯光等许多工作岗位。像服、化、道这一类的工作人员，我们首先本着虚心尊重的态度去合作，但是，在自己的外部形象塑造上，也不能一味的顺从，毕竟，最终展现在镜头前的那个人是自己，自己要对自己的形象高度负责。当然，最终的定妆权利还是应该由导演组来敲定。在此次拍摄中，我所饰演的人物是位隋朝的农民。最初的形象设计，把我的角色设计为长发凌散，而我查阅了一些历史资料，那个时候的男人也是会简单的将头发进行一些修饰，不会整天披头散发，而且与我这个角色的身份和性格也不太符合。于是我提出建议并得到了导演的同意。在这件事情上，除了以上因素外，我也有自己的考虑，电影镜头前的表演，一般镜头比较短，有时还会有一些面部特写，而散着头发也不利于在镜头前多个角度展现人物的表情等，无形中给自己设置了阻碍。

最后，与灯光和现场录音的合作。灯光在电影拍摄中占有重要的地位。画面好不好看，人物拍出来是否优美，与光效有着密切的联系，可以说灯光起着决定性的作用。因此在试光的环节，演员最好亲力亲为。有些演员为图省事，找人替自己试光，不过，每个人的身形和面部轮廓都不一样，同样的光打在不同人身上，效果都不一样。为了达到最佳效果，还是自己亲自尝试最为稳妥。与录音师的合作也是非常重要的，这决定了角色的台词效果。演员一定要在拍摄过程中与录音师多沟通，有些录音必须是同期声，后期的补录很难达到效果。例如，在嘈杂环境下的人物声音，如果稍不注意，就会造成听不清的现象，或者有些远景的镜头，可能要收远距离效果的声音，这也是后期补录不容易达到完美的。所以，演员在镜头前表演的过程中，虽然灯光与录音不是演员所负责的环节，但是与演员最终表演出来的角色有着密不可分的内在联系。演员在拍摄过程中，要多留心这些方面，以免造成不可弥补的缺憾。

这次创作电影《武僧传奇之决战程子沟》的实践过程，使我收获很多，尤其是在镜头前表演的切身体会，是平时课堂创作中很难感悟到的。这就需要我们在课堂角色的创作实习中，更为细致的的去把握、刻画每一个角色，尤其是在前期的准备过程中，不但要做足，还要做全，把这些都积累为自己的有效素材，为将来从事镜头前的表演打下基础，以便创作出更加“鲜活”的角色。

注释：

1.孙彦军，于滨.影视镜头前的表演[M]北京：中国传媒大学出版，2010.89.

白行朗（1982.11.26-），回族，男，籍贯：河北。北京电影学院表演系硕士研究生。