探析高师声乐教学中的误区及其解决对策

张天慧 李巧伟 （衡阳师范学院音乐系 421002）

一、演唱歌曲“贪大”的误区与解决对策

自然科学的歌唱方法是为演唱服务的，声乐的教与学中学生为了能表现自己，急于求成，有时会选择不符合自己现状的、难度比较大的作品。或者觉得难度小的作品中没有高音，唱着不过瘾。这种现象是非常常见的。高师声乐教学，一些教师只让学生演唱外国歌剧咏叹调或一些难度较大的声乐作品，这样一些学生一学期只会唱一两首咏叹调。用蛮力把一些大作品唱完，高音也上去，作品也唱完了，他们以为这就是美声唱法，这就是水平高，其结果咏叹调唱原文咬字不准确(只是模仿录音学会的)，不了解歌剧咏叹调的背景，也不理解咏叹调的艺术特征、人物形象等。

能完整拿下外国咏叹调歌曲固然赞许，但是不讲究科学，盲目去练习达到，只会与教学目的相悖，这时候，声乐老师要及时指导，不能过早的演唱过难度过大的作品。在歌曲演唱方面, 一定要选择适应学生嗓音特点的歌曲，从难度较小的作品唱起，初学者可以唱《花非花》这类难度的作品唱起，然后再一点一滴的增加难度, 一些大作品，既不能表达作品的完整内容，也不能达到高师院校的一个教学目的，还会使自己原本良好的声音越来越紧，严重者可能造成声带小结，所以说，演唱歌曲切不可贪大。

二、声乐教学“文字化”的误区与解决对策

应该说，声乐教学是一个理论性和实践性都很强的课程，没有正确的理论基础，就没有很好的歌唱实践。但很多时候声乐教学不能单以文字形式对于声乐方法进行概括说明，作为师范生来说，虽说也是堂堂正正的大学生，较有比较强的学习能力，但是有的只经过了较短的时间学习声乐，有的只学会了一二首歌曲就考入了大学，而对这些声乐初学者来说，深奥的、看不着和摸不着的声乐文字理论真是“丈二和尚摸不着头脑”。回想起当年高三学习声乐的时候，老师所讲的声乐理论根本无法理解，有的文字理论过了几年才慢慢领会，如横膈膜要用力、把舌头平稳、下巴放松、声音靠前点儿、声音靠后点儿、高位置、共鸣点集中的同时声音要开阔一点等等。这些抽象的文字让初学声乐的学生难以理解 。正如吕白克所讲：“在一些声乐理论书籍中说，歌唱时横膈膜应当用力。我真不知道用什么方法使横膈膜用力呢?”其实，对于初学者，不能先人为主的灌输声乐文字这些抽象理论，否则就会使声乐学习复杂化，使得学习者对其文字一知半解，让学生就会感觉声乐是个难以捉摸的东西，难以做到并不说却又难以理解，这样更使得声乐对于学生来说施加了很大压力。

针对此种问题，声乐教师应该对发声实践的文字理论认识和教学实践结合起来，用一些具体的训练方法，来解决发声中的一些实际问题。如果学生做对了，再结合理论进行讲解说明，如：学生做到了高位置、下巴放松等问题时，教师就应该表扬说，对的，高位置就是这样等，然后再让他们在实践中体会、逐步理解并掌握，让学生自己心里真正明白，并且懂得如何去运用做到文字上的这些方法。

三、盲目追求高音的误区与对策

在高师院校声乐学习中，我们不难看出许多学生在追求高音上十分盲目，即使歌曲的原调不是很高高，学生们也常常在某处（通常表现在歌曲高潮或结尾处）有意识提高一些度数，想尝试自我感觉良好的霸气，但结果确没有想象的那么美好。这种攀高"是多余的，由于是勉为其难，声音状态没有充分发挥，所以让作品在处理上显得不连贯、不完整；同时更由于是画蛇添足，在一定程度上是对音乐作品合乎原意的内涵有所改变，添加了扭曲的成分，很遗憾这种现象在高师音乐专业学生中时常出现。

有些学生为看追求高音，经常嗓子沙哑，时而久之，不加以避免和发现问题严重者，便出现声带小结，那种违背自然规律的做法，总是要付出代价的。高音在歌曲演唱中固然很重要，但那种为了练高音而练高音的做法也是不可取的，甚至有着及大的危害性。有高音固然好，但是不要盲目追求，要想解决高音问题，就得先把基本功打扎实了，就必须打好声乐训练基本功，才能更好的做到声乐中系统的循序渐进。

四、“注重声音，不注重情境”的误区及解决对策

在声乐教学中，很多教师注重学生的声音，有穿透力，浑厚，声音大等效果，认为这就是声乐教学中一个很重大的突破，认为学生现在的声音已经很有穿透力了就是成功了，所以很多教师中都注重学生声音的一个练习，但却忽略了一个声乐教学中一个很重要的环节，音乐情境，能够做到创造性地创设音乐情境，就能提升声乐教学的情感维度，增强教学的实效性声乐应是声音与情感的有机结合，能够有效是以情带声，以声传情，声情并茂，使学生用整个身心投入的歌唱，感动自己也会感动别人的艺术。这样学生就能在演出歌曲过程中，把握声音控制，声乐教学中，有声音远远不够，很多学生唱歌声音听起来是很大，很震撼，很有穿透力，但是唱起来感觉很吃力，没有情感，不能打动人，整个演唱过程中音乐显得生硬的，没有活力，但是在声乐教学，情感基本覆盖了声乐教学的全过程，是有效教学活动的催化剂，是声乐艺术中的灵魂。

在声乐教学中，教师除运用声乐声音技巧外，最重要的是创设音乐情境，用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予学生美的享受和情绪的感染，以引起师生内心的共鸣。一方面，对声乐作品情感内涵进行理解和挖掘。教师既要成为声乐品的欣赏者，又要做声乐作品艺术情感的传播者。在教学中，合理运用范唱、伴奏和艺术化的语言表述等方式来传情达意，感染、陶冶和激励学生。另一方面，针对在声乐教学中声音训练较多而情感投入不够的现状，采取和实施“以情带声，以声传情、声情并茂”教学方式，让学生在声乐教学中“动”起来，在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。让学生在情景交融中唤起学习声乐的情趣和情感，激发想象力和创造的欲望。声乐教师要善于营造学生参与的氛围，尊重和鼓励学生的创造，根据问题的要求让学生开展自己的想象，大胆进行歌唱二度创作，以求走进音乐，丰富情感体验。真正实施行之有效的声乐教学，还需要教师认真研究和深入探讨。只有教师积及思考、有效设计、合理组织，才能真正实现声乐的有序教学。

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