意象构筑的精神大厦:自然与心灵完美交织

耿颖

19世纪的美国，涌现出一批诗人，在美国文学史上通常被冠以“炉边诗人”“教室诗人”或“新英格兰诗人”的称号。以其中三位“炉边诗人”的代表作为例，挖掘、探讨并领会英文诗歌中所蕴藏的“意境美”。

诗歌美心灵世界“炉边诗人”意境美19世纪的美国涌现出一批诗人，在美国文学史上通常被冠以“炉边诗人”“教室诗人”或“新英格兰诗人”的称号。亨利•华兹渥斯•朗费罗、詹姆斯•罗素•罗威尔、奥利佛•温德尔•赫姆斯、约翰•格林里夫•惠蒂埃以及早些时期的威廉•卡伦•布莱恩特都是这类诗人。在对他们的诗歌进行品读和分析，不难发现，这些诗人写作技艺之高超。这些极富人生哲理的诗篇娓娓道来的几行文字所勾勒出的各种意境，那是诗人故意隐藏在诗中的心灵画卷，只待有心人将其视如珍宝、对其进行挖掘和开采，进而逐渐揭开这幅迤逦“画卷”的神秘面纱。

一、威廉•卡伦•布莱恩特与《致水鸟》

威廉•卡伦•布莱恩特是“美国第一位浪漫主义诗人”，也是“美国最早获得国际声誉的诗人”。布莱恩特特别擅长描绘大自然的景色。他的文本世界收罗了包含林地、岩石、风雨、雷电、云朵、小溪、大海、鸟类、昆虫以及各种具有美国特色的树木和花朵在内的众多意象，几乎涵盖了他在生活中所能观察到的一切事物，而所有这些平凡的事物一旦插上诗人想象、联想、甚至幻想的翅膀，就形成了诗篇中所谓的出奇的“意境美”。

在布莱恩特的巅峰之作《致水鸟》中，孤飞的水鸟、打鸟的猎人、泥泞的湖岸、无垠的长空以及杳无人烟的海滨和沙漠共同绘制出一幅远离尘世、与世无争的自然画面。……