枯残中的冷逸之思

张丽霞

摘 要：本文通过对“枯”“残”的理解，列举一些画作和诗词，阐述了枯残中的荒寒之境所蕴含的生命的另一种境界，从而引发对中国画“逸气”的思考。

关键词：逸气 枯残 生命 精神

中国画，古人分为四格——“逸”、“神”、“妙”、“能”，逸为最高，然何为逸格？又云：画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔①。自北宋黄休复《益州名画记》之后，多于此品评画的等级，直到今日，逸格仍被奉为中国画的最高境界。

笔墨千载，纵观古今，元代倪云林被推为逸格画家，他的画远山隐隐、湖水淼淼、一座茅亭、几株枯树、数块顽石、笔墨不多，意境却清远萧疏。他的代表作《容膝斋图》、《安处斋图》、《幽涧寒松图》等，无不都是体现了一种“枯寒”、“清瘦”之境，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。②他的逸笔是随手写去，通过惨淡的笔意、淡泊的心境而得到的“逸气”，而这“逸气”的用思恰恰正体现在枯寒、清瘦之中。“画无枯树不疏通”，③再观其作，三五树木中总有枯树枯枝相伴，境界虽苍凉凄清，但这点“枯”却使其画作更显幽淡天真，在他的题画诗中“瑟瑟”、“萧萧”、“霜林”、“疏柳”等词汇的意境，在“枯”“残”中更容易表现，倪云林以“枯树”为主题的画作——《苔痕树影图》、《古木幽篁图》、《树石幽篁图》等，“枯”里蕴含着他天真荒率、纵横高蹈的情怀，“自知不入时人眼”④的旷达心境。当然，不是“枯”成就了倪云林，而是倪云林用“枯”作为其画作的一种载体，更好的释放了他“幽居不做红尘客”⑤的逸士风范，他把其隐逸的情感溶入枯笔淡墨中，使其“逸”味得到了淋漓尽致的发挥；……