浅谈诗歌鉴赏

张景涛++耿艳文

中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）08-0056-01我国的历史源远流长，我国的文化博大精深。其中，古诗作为我国几千年优秀文化的一种积淀，一种载体，其文学价值和思想意义是巨大的。因此，能够准确地鉴赏古代诗歌是我们每一个炎黄子孙的基本能力和基础素养。虽说距离产生美，但距离也容易造成理解上的困难。个别人对古诗的认知存在一些错误的看法，甚至一些人将之看成是"食之无味，弃之可惜"的鸡肋，实属荒谬。那么，作为教书育人的我们，在教学中，如何缩短这段距离，让古诗之美真正影响学生的学习，乃至人生？我们在教学中，关于诗歌鉴赏进行了一些思考。现将我们的一些观点表述如下。

1."四位一体"先做宏观"目测"

四位一体即指对诗歌的题目、内容、作者、注释的整体感知。题目中的有效信息是不可忽视的。如李商隐的《离亭赋得折杨柳》这首诗的题目"离亭"点明地点、涉及到"分离"，"折杨柳"提到了古代的习俗"折柳送别"；刘禹锡的《西塞山怀古》，题目告诉我们这是一首怀古诗。由此可见，我们确实可以从诗歌题目中获取不少有用信息，而这些信息可以帮我们更快易的理解诗歌。作者因性格以及处境、遭遇不同，而表现出不同的"诗风"，如陶渊明的脱俗，李太白的洒脱，杜子美的沉郁，陆放翁的爱国——俗话说"文如其人"，此话不假。因此，我们要在平时的学习中对诗人的生平性格做较深入的了解。注释是对诗歌内容的补充。有人将"注释"说成是打开诗歌大门的钥匙，此话虽有些言过其实，却也有一定的道理。关于诗歌内容的鉴赏，具体问题具体分析，此处不再赘述。

2.理解关键诗句，把握重要意象

要想对诗歌透彻理解，对诗歌语言的理解不能有偏差，要注意诗句中的活用、倒装、省略等现象，能够对诗句进行充分合理的补充。如范仲淹的《渔家傲》"塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意"中，"衡阳雁去"是倒装句，正常句式应是"雁去衡阳"。如《庭中有奇树》中，"馨香盈怀袖，路远莫致之"中的"盈"是使动用法。这些现象我们都应注意。

诗歌中的"意象"是诗歌表情达义的关键，而这些意象在文学发展的进程中已经固定，成了具有特殊含义的名词。如"雁"代表书信、"柳"代表惜别、"梅"代表傲骨、"竹"代表气节等等。这些意象丰富而又固定，深沉而又通俗，具有广泛的美学意义。如晏几道的《鹧鸪天》："十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。"在这首诗中，作者为什么要描写杜鹃的叫声？因为杜鹃是古代的一个主要意象，从"杜鹃啼血""望帝啼鹃"这些成语中可以看出。古人认为杜鹃的叫声好像在说"不如归去！不如归去！"，表达的是游子思乡的情感。另外，诗歌中还会有一些诗人钟爱但并不通俗的意象，这就要求我们在理解诗句的基础上，对之进行研读、揣摩、品味。像石柔的绝句"来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙"，鉴赏此诗，必须抓住意象"杨花"的特点，此处的"杨花"是"柳絮"，"柳"是古代诗歌的重要意象，其代表"惜别怀远"的含义。理解了意象的含义，才能理解诗人借意象抒发离别家园、辗转仕途的无奈之情。

3.鉴赏表现手法，吃透情感主旨

诗歌的表现手法，主要包括借景抒情、动静结合、点面结合、对比衬托、修辞手法、象征手法、托物言志、欲扬先抑、想象联想等，这是一个庞大的知识体系，也是高考必考的能力点。诗歌中常用托物言志的手法，使诗歌中的意象的意义更加稳健而且深沉。读长天、高山、大江、沧海、荒漠等意象常让我们自然地联想到豪情壮志；读古道、落日、寒风、冷雨、子规、梧桐等常会让我们感怀凄凉悲怆、孤独惆怅-----像唐朝诗人虞世南《蝉》"居高声自远，非是藉秋风"对蝉声远传并非凭借风力而在于蝉的"居高"作了生动的描写，暗喻品格高洁的人不需借助权势等外界因素，自能声名远播。以蝉寓人，构思巧妙，意味深远。

对表现手法的分析鉴赏，我们主要散落在诗歌分析过程中，脱离诗歌本身空讲表现手法就太"空"了，因此，在阅读诗歌的过程中，我们要将烂熟于心的表现技巧灵活的贯穿于对内容的分析过程中，两者结合得当了，才能吃透诗歌的主题。

当然，上述仅是我在诗歌教学实践中的一点经验积累，而要真正深入地把握诗歌，需要学生的审美心理与教学环节相互转化，融会贯通。如果学生没有情感的参与和理性认识的介入，就不能准确深入地感知形象进入诗境。因此，在教学过程中我们还应该努力培养和提高学生的审美能力，注重形成和丰富学生的文化内涵。只有这样，学生鉴赏诗歌的水平才能稳步提高，学生才能真正体味我国博大精深的古代文化。

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