艺术设计专业“构成基础”课程教学改革探析

【摘要】探索艺术设计专业“构成基础”课程教学改革措施，即由灌输到体验，重视启发性思维的训练；由单一手绘到综合表现，拓展基础设计能力；由形式法则到主题构成，适当与专业课程相结合；由教条到灵活，开展多元化评价方法。

【关键词】艺术设计构成基础创造性思维

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）05C-0158-02

“构成基础”课程是艺术设计专业必修的基础课程。“构成基础”课程教学具有承上启下的作用，既要承接基础课程，也要为后续专业课程的学习做好服务。随着时代的发展，新的事物不断产生，新的设计内容和形式不断出现，“构成基础”课程教学出现的问题越来越多。传统的“构成基础”课程教学概念化、程式化、机械化，未能及时调整思路，缺乏向设计领域的有效延伸和拓展。其原因如下：首先，当前“构成基础”课程教学的表现手段过于陈旧，一直进行着枯燥乏味的填涂，课程中绘制作业的时间过长，却用很短的时间来构思作品的创意，学生往往是为了成绩而完成作业，失去了学习兴趣，难以激发创造能力。其次，“构成基础”课程教学长期以来以手工技艺的精良程度作为打分评判标准，严重偏离了课程的本质，因为制作工艺的精细程度和创意思维、设计水平没有直接关系。最后，优秀设计实例不足，不注重理论联系实际。多年来“构成基础”课程教学内容没有创新，主要在探索形式法则，学生不明白所学构成理论和实际设计的关系，使得“构成基础”课程教学进一步僵化。随着艺术设计行业的发展，设计教育观念的更新，对“构成基础”课程教学进行改革，建立合理、有效的“构成基础”课程教学体系尤为必要。对此，笔者提出如下改革建议：

一、由灌输到体验，重视启发性思维的训练

包豪斯的设计教育理念贯彻了艺术与技术的和谐统一，认为“技术”能够传授，而“艺术的创造力”只能通过启发。该理念为现代艺术设计教育奠定了良好基础。创造力是艺术设计人才之根本，也是设计作品的灵魂，想要具备创造能力首先需要创造性思维，开设“构成基础”课程最为重要的目的就是培养这种思维方式。在艺术设计专业教学过程中，创造性思维通常采用的方式是形象思维，形象思维只能通过大量的训练获得。这种训练的目的是锻炼学生科学的思维方法，使其能在事物的相同中找到差别，在差异中找到共通之处。在培养形象思维的同时加强动手能力的培养，并大量欣赏好的作品，提高审美能力。

自然元素是创造形象的物质媒介，是构成形态的“原料”。因此“构成基础”课程教学应树立观察自然的意识，通过观察完成形态积累的过程，理解视觉语言的形式。大自然丰富多彩、形态万千，可供用来创作的素材非常多。人们在欣赏大自然的过程中总能获得审美的愉悦，是因为自然中的美是对生命的赞礼。人们经常赞叹树木纹理的自然美，那是“岁月年轮”带给树木的独特魅力，是时间在树木上留下的痕迹。在学习“构成基础”课程的过程中，需要不断地对自然的物象进行转化，不单单要把庞杂的形转换成简单的形，如点、线、面等，将凌乱的形转换成有机的形，如空间、透视等，而且还要将无序的形转换成规律的形，如节奏、渐变、发射等。在课堂中也可以做一些从听觉感受到视觉感受、从嗅觉感受到视觉感受、从触觉感受到视觉感受的专题训练课题，从而提高感性思维的能力。

二、由单一手绘到综合表现，拓展基础设计能力

作业训练的最终目的是掌握知识和技能，而不是把训练本身当做目的。在以往教学过程中，学生大部分时间和精力都花在手绘制作上，而忽视了对理论知识的学习和研究。将现代电子技术介入专业基础课程教学，能够大量缩短作业的制作时间，从而有更多时间去加强创意和想象力的培养，会更直接、有效、快速地培养专业能力。“构成基础”课程的基本任务就在基础课和专业课之间建立桥梁。所以，我们要通过灵活、丰富的作业训练，鼓励学生勤动手、多尝试、敢试验，从不同自然物象中体会规律美、构成美和内在美。

应适当增加草图练习的数量。构思阶段应先要求学生绘制大量的草图，然后再进行分析对比。这样，学生在分析草图的过程中就自然而然地领悟了理论知识，从而加深了对构成理论的理解。然后，在大量的草图中选择优秀的方案结合设计软件进行创作，使学生得以运用便捷的手段完成复杂的构成作业。在设计绘图软件普及后，作业数量的多少已经不是什么问题了。因此，在“构成基础”课程教学中应多留作业、多让学生去思考，多尝试新的表现方法，打开思维，开拓思路，为日后设计储备大量的“资源”。其次，鼓励学生走出课堂采集“构成”。数码相机的普及为课程的学习提供了很好的工具，不需要专业的摄影知识，也能捕捉到所需要的画面，由远至近、由近至远、从小到大、从大到小 、从整体到局部，引导学生利用相机从身边的事物中发现“构成美”。同时鼓励学生带着课本知识点去发现美、创造美。学生在发现美的同时，也极大地提高了学习兴趣，提升了学习效率。

三、由形式法则到主题构成，适当与专业课程相结合

自然界存在一切形式的法则，而构成是对自然物象的总结和归纳，从而形成构成的原理和法则。学习构成的最终目的是应用，即将这些基本原理，形式法则应用于设计实践，去完成设计作品。由于构成形式法则的理论相对抽象，往往给初学者带来理解方面的困惑。学生对这些抽象概念往往认识不够，感觉不到抽象概念与实际设计的紧密关系，只知道构成法则是设计的基础，却不知道如何去相互结合。从教学实践来看，在单纯的“构成基础”课程训练中有必要提前引入相关设计实例，让学生明白所学理论在实际设计中的应用，这样才能活学活用构成的基础知识，而不是和专业课程割裂。例如，从构成的角度来分析设计作品，在讲解构成基本理论的同时贯穿讲解构成在设计中的应用，将设计作品中的文字、图形等元素分解为构成元素，可以很好地带动学生认识构成在设计中的作用。而且在作业练习中也要融入部分与专业设计接轨的训练内容，有利于构成理论的巩固，同时也培养了学生敢于实验和探索的精神，从而提高学生的专业设计素养。

四、由教条到灵活，开展多元化评价方法

在以往的“构成基础”课程教学中，学生完成作业后，教师在课堂上进行作业讲评，学生完全在跟着教师的个人思路审视自己的作业，学生单向被动地接受灌输式的教育，知识的来源也比较单一。为避免这样的弊端，教师应对作业进行深入研究和讨论，让学生看到自己作业的不足之处，督促学生自我反省，激励他们对基础理论进行不断学习和探索，为设计实践打好坚实基础。

教师在评价作业时，不能只关注工艺水平，要鼓励学生尽量去创造，不能只看作业的最后效果，还应注重作品的原创性和创作过程，部分作业虽不是很完美，但因为是学生自己创作的，就应该鼓励，对于借鉴或临摹成分过多，甚至原封不动照搬的，一定要予以否定；分组自评和互评能让学生积极主动参与到教学实践中，学生自我评价过程是认识思维提高的过程，也是一个学生的自我“领悟”到“艺术创作”的过程，可以使学生之间碰撞出创意的火花，拓宽创作思路，并且可以提高学生语言表达能力，进而提高其自主学习的能力；定期组织不同专业之间的作品展览，这种展览能够营造积极学习氛围，激发学生的创作欲望，提高学生的创作能力。总而言之，在教学过程中运用多元化的评价方法使学生在情感、态度、价值观等各方面都得到全面健康的发展。

由上述可见，“构成基础”课程的学习是为了构建从基础课程到专业设计的桥梁，如何从基础走向设计，在专业设计中做到“能用”、“巧用”、“实用”构成的基本知识，就需要我们大胆去发现、去尝试、去思考和创新。应以研究构成为手段、以培养学生创新思维能力为目的，不断拓展“构成基础”课程的新内涵，并通过有效的训练来培养学生的艺术素质。只有将“构成基础”课程切实地教好、学好，才能合理地完成构成知识与设计需求的衔接，从而提升整个专业的教学效果，最终提高学生的创新能力和设计水平。

【参考文献】

［1］陈岩.从包豪斯的基础课程看当代三大构成教育［J］.艺术与设计（理论），2010（9）

［2］王健.意念形式、心手合一——构成基础教学探索［J］.大家，2011（11）

［3］许春丽.在平面构成教学中培养学生的创新能力［J］.艺术教育，2011（1）

【作者简介】李林平（1981-），男，北海艺术设计职业学院讲师。

（责编王一）