张永红
中国绘画是一门综合艺术,讲求“诗书画印”并举。这一传统的形成,滋养并产生了众多艺术大师。远的如赵孟、文彭,近代则更多,如赵之谦、吴昌硕、齐白石等等。“诗书画印”作为四种艺术门类,各自有其前世今生,但作为姊妹艺术,不仅相互融合借鉴,而且最后共生共荣于一方宣纸之上。相对而言,绘画与诗、书结缘较早,与印的融合较晚。现在,我们不妨回顾一下历史,看看画与印是何时结缘,又是因何而结缘。当然,本文并不涉及题跋人以及收藏、鉴赏人的印章。
一
宋代之前,绘画作品一般是不钤盖作者印章的。宋代帝王酷好绘画,上行下效,不仅推动了绘画的发展与繁荣,而且使印章进入到了绘画领域之中。如宋徽宗在自己的画作《珍禽图》上就使用了印章,这时印章还延续了“印信”、“凭记”的作用,以示作者对其艺术创作负责任的严谨态度,也是对其艺术创作的自身认可—郑重其事,不是随便的笔墨游戏。由此,自宋代开始作者印章出现在绘画之中,是为初次结缘。
作为“印信”、“凭记”的印章,使用于精美的画卷之上,在客观上必然要求与之协调适应,不然则有佛头着粪,白璧生瑕之嫌。作为宋代院体画如此,元代兴起的文人画亦是如此。文人雅士对于画作上印章的要求更进一步,强调“诗、书、画、印”四者和谐,相映生辉。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”文人多方面的文化学养和审美格调,使其对“诗书画印”的审美关照提升到一个较高层次。……